Kaip kino studijos ir kino teatrai uždirba pinigus po COVID pasaulyje?„Marvel“ studijos Jei (kada?) Pasaulis normalizuosis, kino industrija atsidurs labai nepažįstamoje vietoje. Po kelių dešimtmečių naujų filmų, grojamų tik teatruose 60–90 dienų, leidžiančių kasos kvitams kauptis ilgą laiką, visa pandemija pakeitė filmų platinimo ekonomiką.
„Warner Bros.“ turės galimybę siųsti filmus tiesiai į „HBO Max“ po 45 dienų kino teatruose nuo 2022 m., atidarius visą savo filmo lentelę šiais metais dienos ir dienos teatre bei transliacijoje. „Paramount Pictures“ priima panašų 30-45 dienų langas prieš nukreipdami filmus, tokius kaip Rami vieta II dalis ir Misija: neįmanoma 7 į naują srautą „Paramount +“. „Universal“ sudarė unikalius susitarimus su pagrindiniais parodos dalyviais, kai kino teatruose 17–31 dienas, atsižvelgiant į kasos pasirodymą, vienu metu galima atidaryti filmus pagal aukščiausios kokybės vaizdo įrašus. „Disney“ eksperimentavo su hibridiniais „Disney +“ leidimais (tęsiant „Marvel“ Juodoji našlė šią vasarą), siunčiant tam tikras funkcijas, tokias kaip „Pixar“ Siela ir Luca tiesioginis srautas. „Sony“ generalinis direktorius Tony Vinciquerra užsiminė, kad jo studija šiais metais taip pat pasinaudos trumpesniais langais.
Dėl tokio dramatiško pokyčio, kaip ir kada vartotojai pasiekia naujus vaidybinius filmus, teisinga stebėtis, kaip kino studijos ir kino teatrai ir toliau klesti kaip pagrindiniai popkultūros vartininkai. Ar turime iš naujo pakoreguoti savo kasos sėkmės kriterijus? Ar auditorija po metų praleis prioritetą srautiniam, o ne teatriniam? Holivude prasideda neapibrėžtumo laikotarpis. Bet tai nereiškia, kad tradicinė kino pramonė nyksta.
Žmonės nenustoja lankytis koncertuose vien todėl, kad „Spotify“ suteikia jiems prieigą prie milijonų dainų.
Daugelis pervertina transliacijos galią, kad išstumtų kino ekrano dideliame ekrane patirtį, „Braganca“ sakė „Comscore“ vyresnysis žiniasklaidos analitikas Paulas Dergarabedianas. Srautinis perdavimas labiau trikdo kitus srautus; didelis ekranas yra unikali patirtis kitokiu būdu. Žmonės nenustoja lankytis koncertuose vien dėl to, kad „Spotify“ suteikia prieigą prie milijonų dainų.
Laikui bėgant, kai prekyvietė ir toliau normalizuojasi, Dergarabedianas mano, kad Holivudo akimirksniu akcentuojami populiariausi filmai - filmai, kurie gali pritraukti pakankamai daug žmonių į teatrus, kad padėtų atsigauti pinigais - kaip numatomi savaitiniai renginiai visuomenei.
Su tokiu pagrindiniu palapinių gaminio atsilikimu nuo Juodoji našlė į Nėra laiko mirti ir Viršutinis ginklas: Maverickas , teatrai dar kartą atgaus tą privalomo pamatyti jausmą, darant prielaidą, kad sąlygos yra saugios. Per pastarąjį dešimtmetį populiariausių sezonų idėja pamažu sumenko. Kino studijos sužinojo, kad tinkamu produktu jis gali bet kada išleisti sėkmingą filmą įprastomis aplinkybėmis ir pakeisti Holivudo veikimo procesą.
Ilgai manyta, kad sausis buvo miręs mėnuo po atostogų šėlsmo, tačiau tokie filmai kaip 2015 m Amerikos snaiperis (89 mln. USD), 2020 m Blogi berniukai visam gyvenimui (62,5 mln. USD), o 2019 m Stiklas (40 mln. USD) pastaraisiais metais sukėlė stebėtinai stiprius atidarymo savaitgalius. Tas pats požiūris buvo taikomas ir vasariui iki 2017 m Juodoji pantera (202 mln. USD) ir 2016 m Deadpool (132 mln. USD) pakeitė lygtį. Net spalis jau seniai yra laisvas mėnuo, nesusijęs su Helovinu, tačiau tokie filmai kaip 2019 m Džokeris (96 mln. USD), 2019 m Venom (80 mln. USD), ir 2013 m Gravitacija (56 mln. USD) perrašė finansines išleidimo tvarkaraščio taisykles per pastaruosius 10 metų. Jei šios paradigmos gali nukristi, gali nukristi ir pesimistinis požiūris į teatro kino ateitį.
„Windows“ gali sutrumpėti, tačiau vis tiek bus išskirtinių teatrų ir didžiausių kasų atlikėjų laikotarpių, „Braganca“ sakė „Box Office Pro“ vyriausiasis analitikas Shawnas Robbinsas.Mes jau matėme, kaip pramonė linksta daugiau į priekį pakrautų kasų pasirodymų pastaraisiais dešimtmečiais tendencija gali dar labiau pagreitėti, kai studijos savo rinkodaros raumenis siekia dar labiau sutelkti į išankstines filmo teatro dienas ir savaites, siekdamos kuo labiau padidinti uždarbį ir sukurti savo namų leidybos verslo modelį.
Robbinsas pastebi, kad net praėjus 45 dienoms, o tai vis labiau atrodo kaip įprastas išskirtinumas teatrams, dauguma filmų iki pandemijos jau uždirbo 80–90% ar daugiau savo galutinių kasos pajamų. Keršytojai: Pabaigos žaidimas , pavyzdžiui, per pirmąjį išleidimo mėnesį uždirbo 91% savo 858 milijonų JAV dolerių.
Nieko iš to negalima teigti, kad status quo išlaikymas ir pokyčių realijų nepaisymas yra geriausia Holivudo senbuvio praktika. Greičiausiai galime tikėtis kur kas labiau kuruojamų filmų kiekvienu atveju. Anksčiau galite suabejoti dideliu filmo gyvybingumu dėl biudžeto, rinkodaros išlaidų, planavimo ar bet kokių kitų veiksnių. Dabar studijos turės išlaikyti strategiškesnę pasaulėžiūrą apie tai, kurie filmai eina į teatrus, kurie filmai transliuojami ir kuriuos filmus galima išbandyti naudojant PVOD. Tarp didžiųjų ir mažųjų ekranų bus daugiau lankstumo, ir tai nebus jo nustatymas ir užmiršimas platinimo pasaulyje. „Dergarabedian“ netgi mato pridėtinės vertės elementus, kurie dar labiau paskatintų klientus abiem.
Aš mačiau, kaip buvo stengiamasi suderinti didelių ir mažų ekranų patirtį, nes jie papildo vienas kitą, o ne prieštarauja. Galbūt ateityje einu žiūrėti filmo teatre, o bilieto pirkimas automatiškai garantuoja galimybę patekti į filmą ir namų platformoje. Tai gali būti visa apimančio įspūdžio, kuris pagerina jūsų prieigą perkant bilietą į filmą, dalis. Kažkas kūrybiško senojo teatro modelio naujovėms.
Robbinsas sutinka, kad transliacijos ir kino teatrai neprieštarauja vieni kitiems. Abu gali sėkmingai egzistuoti, net jei verslo modelio evoliucija vis dar egzistuoja. Dienos pabaigoje, pasiskiepiję visame pasaulyje, kino teatrai siūlo subraižyti elementariausius žmogaus niežulius išskirtiniams filmams.
Pasak jo, mes netgi labiau nei tiesioginis vartotojas, gyvename visuomenėje, kuri reikalauja greito pasitenkinimo. Tai išlieka viena iš didžiausių rinkodaros įrankių, kurių studijos ir teatrai turi pritraukti žiūrovų, norėdami patirti tokią pramogą, kurios beveik niekada neįmanoma pakartoti po filmų išėjimo iš teatrų.
