Šunų sala. Berlyno kino festivalis Matyt, Wesas Andersonas yra politinių filmų kūrėjas; jis stebisi taip pat, kaip ir jūs. Naujausias jo stop-motion paveikslėlis - apgaulingas japonofiliškas retro futuristinis paveikslas Šunų sala , praėjusią savaitę atidarė tarptautinį Berlyno kino festivalį stebėtinai aktualia pasaka apie korumpuotą (ir kačių mylintį) išgalvoto miesto merą, vadinamą Megasaki, kuris ištremia visą rūšį į šiukšlių sąvartyną, vadinamą Trash Island. Vyriausybės vadovas, kurstantis išankstinius nusistatymus ir skatinantis tremtį, atrodo šiek tiek ant nosies, ypač režisieriui, labiau žinomam dėl ekscentriškų personažų greitai hermetiškuose pasauliuose.
Kuriant šią istoriją pasaulis pasikeitė, sakė Andersonas per meistriškumo pamokas su vaizdu į Brandenbergo vartus. Politika tapo didesne problema. Šunų sala seka 12-metis Atari Kobayashi, mero sūnėnas ir našlaičių globotinis, kuris slapta išbėga į Trash salą, norėdamas susekti savo ištikimą šunį Dėmę. Tai darydamas, Atari įsivyrauja į didesnį dėdės dezinformacijos kampanijos skandalą, norėdamas kontroliuoti mases ir nuslėpti tiesą.
Andersonas ir kiti scenaristai Jasonas Schwartzmanas ir Romanas Coppola sumanymą sumanė daugiau nei prieš ketverius metus, dar gerokai prieš D.Trumpo prezidentavimą, ir niekada neįsivaizdavo savo filmo kaip tik šmaikščio, nuoširdaus nuotykio apie berniuką ir jo šunį. Tačiau net nesenstančios pasakos gali sukelti skubos šoką tinkamoje vietoje ir tinkamu laiku. 
Šunų sala. Berlyno kino festivalis
Tačiau Andersonas buvo toli gražu ne vienintelis režisierius, kuris pasviro ar netgi aiškiai nurodė bjaurius jausmus, skatinančius ksenofobiją. Festivalis taip pat neišvydo daug prieštaringesnio Eriko Poppe filmo U - liepos 22 d , jaudinantis norvegų filmas apie 2011 m. žudynes Utøya saloje, kur kraštutinių dešiniųjų ekstremistų ginkluotojas Andersas Behringas Breivikas nužudė 68 vasaros stovyklautojus ir sužeidė daugiau nei 100 kitų. Stovyklavimo kelionė, kurią organizavo Norvegijos darbo partijos jaunimo skyrius, buvo taikinys dėl Breiviko neapykantos valdančiajai vyriausybei, įskaitant jos liberalią imigracijos politiką.
Filmas toks galingas yra jo nepaprastas santūrumas, vikriai apeinantis išnaudojimą beveik niekada nerodant žudiko, jau nekalbant apie jokias žmogžudystes. Protingai vengiant bet kokių kraujo apipiltų scenų, tai filmas apie išgyvenimą per traumą, terorizmą dėl nenutrūkstamų šūvių garsų ir kraują stingdančių bendramokslių riksmų. Nematomi siaubai lieka tik už kadro, nors išsibarstę kūnai ant žemės yra pakankamai įrodymas, kad skerdynės.
Kai mes matome Breiviką (kuris filme neatpažįstamas), jis fone yra neryškus skaičius, kai paaugliai isteriškai bėga į priekinį planą. Poppe'as įsitikino, kad jo pavaizduoti asmenys nebando atkartoti aukų, o juos įkvėpė interviu su išgyvenusiaisiais, kad išliktų kuo pagarbesni siaubingam įvykiui. Jo vedlys per šį gyvą pragarą yra Kaja (Andrea Berntzen), tiesi nėriniuota jauna paauglė, trokštanti rasti seserį, kurios pareigos ir altruizmo jausmas verčia ją apeiti nuo vieno lagerio draugo prie kito, visomis išgalėmis stengiantis padėti, nusiraminti. ir nuraminti, nepaisant beviltiškai nihilistiškos patirties susidūrus su tokiu aklu, nepakantiu įniršiu. 
Andrea Berntzen U - liepos 22 d Berlyno kino festivalis
Jano Geberto dokumentinis filmas Kai ateis karas yra„HBO Europe“ kartu sukurtas blaivus dokumentinis filmas, kuriame pavaizduotas D.I.Y. sukarinta grupė Slovakijoje, žygiuojanti propagandos slavizmo klausimais ir skirianti savaitgalius pradinių stovyklų treniruotėms. Visiškai balti slovakų naujokai, kaip jie save vadina, daugiausia yra paaugliai ir yra tiesioginis klimato rezultatas, kai politikai visame pasaulyje tampa vis tolerantiškesni antiimigracinei neapykantos kalbai. Tai tikrai atspindi tai, kas šiuo metu vyksta Europoje, sakė Gebertas, atlikęs klausimų ir atsakymų sesiją po patikrinimo, tikrindamas vardus dabartiniams autokratiniams Vengrijos, Čekijos ir Lenkijos valdovams - jau nekalbant apie Donaldą Trumpą. Kalbama apie fašizmo ir nieko neveikiančių žmonių augimą. Taip prasideda visas tas šūdas.
„Berlinale“ visada persekioja istorija, nes dabartinė jos Potsdamo aikštės vietovė iš pradžių buvo niekieno žemė, išsišakojusi Berlyno siena, o buvusi Hitlerio bunkerio vieta yra vos už kelių šimtų metrų. Tačiau šiais metais festivalis jaučiasi labiau apkrautas nei įprasta ksenofobijos, tribalizmo ir nepakantumo kino istorijomis.
Parodydamas, kaip tie, kurie nesimoko iš istorijos, yra pasmerkti tai pakartoti, Christianas Petzoldas, visuotinai pripažintos Antrojo pasaulinio karo laikų klaidinančios tapatybės dramos režisierius Finiksas , debiutavo savo mažiau pripažintoje Antrojo pasaulinio karo laikų klaidingos tapatybės dramoje Tranzitas . Šį kartą posūkis yra tas, kad Petzoldas savo 1940 m. Pastatytą trilerį patalpina čia ir dabar: jo pagrindinis veikėjas, vyras, bėgantis iš Paryžiaus Marselio ir, tikiuosi, kitos šalies atžvilgiu, kol įsibrovusios nacių pajėgos jį sulaikys, juda dabartine imigrantų aplinka ir trumpalaikiai. Tai drąsus gestas supainioti pasaulinio karo perkėlimą su šiuolaikiniais pabėgėliais, nors Petzoldas ne visai laikosi šios koncepcijos ir galų gale purvo savo teminius siekius abstrakcijomis, o ne emocijomis.
Kur kas kinematografiškai sėkmingesnė yra stulbinanti drama Styx , Wolfgango Fischerio plaukus keliantis jūrinis nuotykis apie moterį jachtinėje ekspedicijoje nuo Gibraltaro iki pat Afrikos ilgio iki Pakylėjimo salos, nepaprastai sėkmingo Darvino botaninio ekologinio eksperimento vietovės, paverčiančios žaliuojančią Edeną. Įspūdingai galintis kapitonas, pasiturinti moteris, vardu Rike (Susanne Wolff), kurios visiškas vadovavimas vandenynui jai tiesiogine prasme padeda įveikti nuožmią Atlanto audrą, susiduria su dar viena krizės rūšimi, kai jos valtis praplaukia pabėgėlių kupiną žvejybos tralerį. 
Susanne Wolff Styx .Berlyno kino festivalis
Įsivaizduokite Roberto Redfordo išgyvenimo buriavimo istoriją Viskas prarasta kirto „Oskarui“ nominuotas humanitarinės krizės dokumentinis filmas Ugnis jūroje ir jūs suprasite Styx . Kai Rike paskambina skubiai į pakrančių apsaugos tarnybą, jai liepta bet kokia kaina vengti pabėgėlių ir ta pagalba jau vyksta. Bet po 10 valandų pagalba niekada nepasiekiama. Kai ji kviečiasi netoliese esantį tanklaivį pagalbos, ji neabejotinai pasakė, kad geopolitika draudžia kištis. Aš galėčiau prarasti darbą, sako krovininio laivo kapitonas.
Nepaisant savo pragaro mitologinio monikerio, filmas siaubingai užfiksuoja tą Stigijos beviltiškumo jausmą, būdingą jos keblioms situacijoms. Ir padėtis dar labiau komplikuojasi, kai jaunas berniukas drąsiai šokinėja į laivą ir plaukia prie jos jachtos, vos gyvas ir kenčia nuo dehidratacijos, įplėšimų ir cheminių nudegimų. Styx pateikia nenugalimą situaciją su visomis teisingomis moduliacijomis, o jos kulminacija tarnauja ne tik kaip pagalbos šauksmas, bet ir kaip iššūkio aktas.
