Sveiki atvykę į Vienas puikus šou , kur „Observer“ pabrėžia neseniai atidarytą parodą muziejuje už Niujorko – mums pažįstamoje ir mylimoje vietoje, kuri jau sulaukia daug dėmesio.
Šiuo metu tikriausiai visi galime sutikti, kad realizmas yra pervertintas. Pastarąjį dešimtmetį „Instagram“ viešpatavo ir fotografija atgijo kaip vyraujanti komunikacijos priemonė, todėl daug laiko buvo praleista apkarpant ir filtruojant. Dabar mes visa tai praėjome ir grįžtame prie siurrealizmo, temos praėjusių metų Venecijos bienalė .
Bet Beyond the Light: tapatybė ir vieta 19-ojo amžiaus Danijos mene , kuris ką tik atidarytas Getty centre Los Andžele, yra įtikinamas pavyzdys grįžti prie tokio pasaulio studijų, koks jis yra. Šioje parodoje pristatomi tokių menininkų kaip Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Martinus Rørbye ir Vilhelm Hammershøi darbai, taip pat mažiau žinomi asmenys, tokie kaip Antonas Melbye'as, Johanas Thomas Lundbye'as, Peteris Christianas Skovgaardas ir Heinrichas Gustavas Ferdinandas Holmas. vertė ne tik žiūrėti, bet ir suprasti, kaip matome.
Nes ar vidinis kraštovaizdis nėra toks pat svarbus kaip išorinis? Sunku negalvoti apie neseniai vykusį Edvardo Hopperio pasirodymą Whitney, kai galvojate apie Rørbye's Vaizdas nuo Citadelės pylimų Kopenhagoje pagal mėnulio šviesą (1893), kuriame pavaizduotas kareivis ir du jūreiviai, žvelgiantys į įlanką kitaip vienišą vakarą. Vokiečių romantizmo dailininkai čia turėjo didelę įtaką, tačiau tai nėra šiaurės atmušimai. Piešiniai ypač ateina savaime. Thoeraldas Læssøe's Saulėtoji Tivoli gatvė (1846 m.) tikrai užfiksuoja tą saulės duslintą Viduržemio jūros pojūtį vidurdienį.
kaip susipažinti su gėjais
Karališkoji Danijos akademija finansuotų tokias keliones į užsienį, o jūs galite pasakyti, kiek menininkai įdėjo pastangų, kad užfiksuotų jų aplankytos pastatytos aplinkos grandioziškumą, nesvarbu, ar tai būtų Italija, Turkija ar Graikija. Tai įrodo kontrastą su vokiečiais, kurie, žinoma, mylėjo gamtą ir visą jos melodramą. Čia yra dar vienas nugalėtojas Kopenhagos Charlottenborg rūmų senienų salė (1830 m. Adam August Müller), kuriame pavaizduotas rausvas saugotojas grandioziniu didžiuoju paltu, pasiklydęs tarp senovės lėktuvų. Bet jis gerai apšviestas. 
Mėnulio šviesa“, 1839 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas
Šios parodos kūriniai tradiciškai priskiriami danų meno „aukso amžiui“, bet pereikime prie Metropoliteno meno muziejaus, kuriame debiutavo paroda, katalogo įžanga:
Spinduliuojančios „šiaurės šviesos“ idėją išplėtojo XIX amžiaus pabaigos kritikai ir mokslininkai, kurie diskusiją pavertė ekskursu apie metaforinį „aukso amžių“, iškeldami danų meną aukščiau kasdieninio konteksto ir paversdami jį nušvitimu. ir progresas. Vadinamasis Danijos meno aukso amžius iš tikrųjų buvo retrospektyvinė etiketė, kurią 1890 m. sukūrė literatūros kritikas Valdemaras Vedelis, kurio švytintis Danijos meno ir mokslo pasiekimų 1814–1848 m. vertinimas paneigia tų laikų negandas, kurios nebuvo nei idiliškos. nei optimistiškas daugumai savo tautos piliečių ir tikrai ne Danijos Vakarų Indijos pavergtoms tautoms. Pavyzdžiui, menininkas Constantinas Hansenas šaipėsi iš šios koncepcijos, teigdamas, kad jo „kišenės [nebuvo] matę jokio aukso amžiaus“, o mokslininkas Hansas Christianas Ørstedas manė, kad ši idėja yra „kvailas pasipūtimas“.
jaunas popiežius seksualus ir aš tai žinau
Bet koks auksas, rastas šiame šou, būtų apdirbtas rankomis ir galbūt net šiek tiek suteptas. Parodos kūriniuose geriausia tai, kaip jie yra pagrįsti ir nuolankūs. Jie nesistengia pranokti mūsų pasaulio; vietoj to jie demonstruoja jau egzistuojančią liuminescenciją.
Beyond the Light: tapatybė ir vieta 19-ojo amžiaus Danijos mene Getty centre galima pamatyti iki rugpjūčio 20 d.
