Suknelės, demonstruojamos „The Met“.Courtesy Metropolitan meno muziejus Tai senas klausimas - ar mada yra menas?Štai į ką atsakė Met muziejaus Kostiumų institutas savo naujausia paroda, Pagrindiniai darbai: mados išpakavimas , kurią sudarė kuratorės padėjėja Jessica Regan.
Išpakavimas ekspozicijos pavadinime turi dvejopą reikšmę - jis gali būti suprantamas tiesiogine jo prasme, sukeldamas kuratorių ir konservatorių, šukuojančių didžiulį Kostiumų instituto archyvą, vaizdą, išpakuojančius drabužius išpakavusius drabužius, išpakuojamus, kad būtų galima juos eksponuoti. masės. Tai taip pat paaiškina, kodėl drabužiai rodomi ant dėžių panašių platformų, tarsi drabužiai būtų ką tik atvykę į muziejų.
Tačiau išpakavimas taip pat gali reikšti konceptualią, akademinę idėją, kai kažkas yra išardoma ir analizuojama. Taigi drabužiai analizuojami ir nagrinėjami ne tik jų istoriniame kontekste, bet ir tai, kaip ir kodėl „The Met“ įsigijo šiuos drabužius per pastaruosius dešimt metų.
Šis eksponatas sujungia 50 drabužių, kurie yra geriausi, kuriuos muziejus sugebėjo įsigyti per pastaruosius dešimt metų. Ilgą laiką institutas daugiausia dėmesio skyrė kūrinių, kurie padėtų sukurti išsamų, enciklopedinį geriausių mados istorijos archyvų, rinkimą. Bet, vadovaujant Haroldui Kodai, šis mentalitetas persikėlė į drabužių, kurie buvo panašesni į meno kūrinius, meistriškus kūrinius, jei norite, prilygstančius kitur muziejuje esantiems Van Gogo ir Dego drabužiams, įsigijimą. 
Rutulinė „Viktor & Rolf“ suknelė.Courtesy Metropolitan meno muziejus
Šis sprendimas atspindi mūsų platesnę misiją pristatyti kostiumą kaip gyvą meną, kuris interpretuoja istoriją ir tampa istorinio proceso dalimi, paaiškino Andrew Boltonas, Kostiumų instituto kuratorius.
Prieš įžengiant į parodą, plačių laiptų apačioje stovi 2015 m. Rudens / žiemos „Victor & Rolf“ išmarginta suknelė, pritvirtinta prie paauksuoto medinio rėmo. Ta suknelė buvo mados šou dalis, kuriai iškilus klausimas buvo mados menas ?, gamindama drabužius pažodžiui drobėmis. Vykstant šou, dizaineriai nuėmė rėmelius iš modelių ir pakabino juos kaip paveikslus ant sienos. Ši suknelė yra puikus įvadas į parodą, kurioje švenčiamas mados ir meno sklandumas ir sąskambis.
Paroda organizuojama chronologiškai: XVIII a. Su ekstravagantiškais chalatais „à la Française“ rodomi kartu su ne tokiais dramatiškais, bet ne mažiau kvapą gniaužiančiais „Anglaise“ rūbais. Tuomet pereinama prie XIX amžiaus ir aukštosios mados tėvo Charleso Wortho naujovių. Tada jis slenka per 20 amžiaus pradžią, demonstruodamas naujoves, tokias kaip Charlesas Jamesas ir Madeline Vionnet. Tada paroda tampa vis drumstesnė, be realaus laiko suvokimo, nes gilinamasi į šiuolaikinio dizainerio įtaką. Šalia jo įkvėpimo rodomas energingas, abstraktus raudonos spalvos „Comme Des Garçons“ Rei Kawakubo ansamblis: 1760-ųjų bordo aksominė rankinė. Šalia XVIII amžiaus pabaigos tvirtai prigludusio raudonos vilnos vyriško palto rodomas raudonos vilnos trumpas švarkas su šifono traukiniu, kurį John Galliano per jo dabartinę Maison Margiela erą. 
Johno Galliano dizainas „Maison Margiela“.Courtesy Metropolitan meno muziejus
Bet būtent šis laiko sumaištis yra esmė. Kaip ir kiekvienoje geroje kolekcijoje, kuo daugiau ryšių ir įtakos galite įžvelgti, tuo darnesnė kolekcija. Tai tampa daugiau nei chronologinis istorinių tendencijų fiksavimas; tai tampa šimtmečius trunkančio stiliaus pokalbio dalimi.Tai primena Haroldo įsitikinimą, kad praeities meniškumą gali pagyvinti šių dienų meniškumas. Šiuolaikinio darbo reikšmė paaiškėjo, kai jis įtrauktas į platesnį istorijos pasakojimą, sakė Reganas.
Paroda baigiasi „Apfel“ kambaryje, kuris yra tarsi vizualinis meilės laiškas Haroldui Kodai, kuris išėjo į pensiją 2015 m. Sausio mėn., Praleidęs 14 metų muziejuje. Akivaizdu, kad jis turėjo didelę įtaką tiek eksponuojamiems objektams, tiek mados pasauliui apskritai. Specialiai šiai parodai paaukotų kūrinių pasirinkimas parodomas šalia kiekvieno dizainerio atsiliepimų apie „Koda“. Tai keistas, sentimentalus prisilietimas prie muziejaus - institucijos, žinomos dėl savo pagarbos istorijai ir griežtos analizės. Tačiau tas sentimentalumas ir sugebėjimas paversti šią asmenybę yra pagrindas parodos pasakojimo struktūrai. Be to, kad prabangūs audiniai ir akinančiai naujoviški dizainai, ši paroda yra tokia patraukli. 
Prancūziška suknelė, apie 1730 m.Courtesy Metropolitan meno muziejus
Pagrindiniai darbai: mados išpakavimas šiuo metu eksponuojama iki 2017 m. vasario 5 d. „The Costume Institute“ Metropolitan meno muziejuje, įsikūrusiame 1000 Penktojoje aveniu. Valandos yra sekmadienis – ketvirtadienis: 10–17.30 val., Penktadieniais ir šeštadieniais - 10–21 val.
