Timo Burtono ir Mike'o Johnsono „Timo Burtono lavono nuotaka“ iš Johno Augusto, Pamelos Pettler ir Caroline Thompsono scenarijaus su originalia Danny Elfmano muzika pažymi dvidešimt metų, kai P. Burtonas nuolat ekscentriškai stengiasi kurti filmus, kurie sulaukė palankumo jaunajai auditorijai. ir su įvairaus amžiaus gerbėjais dėl keistų, liguistų ir tiesiog keistų jo kūrybos polinkių. Vartotojų ir konsultantų lygiu pirmiausia norėčiau pasakyti, kad „Corpse Bride“ meniniu požiūriu yra kur kas pranašesnė už p. Burtono „Charlie and Chocolate Factory“, išleistą šių metų pradžioje. Vis dėlto, nepaisant visų nuopelnų, „Corpse Bride“ mane neišmatuojamai slegė. Tiesa ta, kad būdamas savo amžiaus, esu per daug artimas mirtingumo intymoms, kad galėčiau įvertinti linksmus pono Burtono siautėjimus kapinėse. Galbūt reikėtų sukurti vertinimo sistemą vyresniems kino žiūrovams, tokiems kaip aš, kad apsaugotų mus nuo dalykiškų pono Burtono kaprizų apie kaulinius griaučius su akmenimis. Dabar būdamas 40-ies viduryje, P. Burtonas niekada neišaugo savo pomėgio vaikiškiems (jei ne visiškai vaikiškiems) elementams kino filmų pramogose.
Sakau tai todėl, kad per „Corpse Bride“, kurioje dalyvavau, peržiūrą, žiūrovų vaikai atrodė labiau patenkinti apgaulingu procesu nei aš. Bet ko jūs tikitės? Mirtis jiems yra kur kas tolimesnė perspektyva nei tokiam senam geezeriui kaip aš. Bet kokiu atveju, atrodo, kad ponas Burtonas, kaip ir daugelis filmų kūrėjų, turėjo palyginti vienišą vaikystę. Efraimo Katzo „The Film Encyclopedia“ biografinis įrašas šiuo klausimu yra pamokantis:
Gimęs 1960 m. Burbanke, Kalifornijoje, Parkų departamento darbuotojo sūnus, jis daugybę atsiskyrėlių vaikystėje praleido žiūrėdamas animacinius filmus ir siaubo filmus per televizorių, o dar piešdamas mokyklą pradėjo piešti animacinius filmus. Jis laimėjo „Disney“ stipendiją studijuoti animaciją Kalifornijos dailės institute ir būdamas 20 metų pradėjo dirbti „Disney“ kaip animacinis mokinys. Sėkmės jis pasiekė su savo paties animaciniu filmu - šešias minutes apdovanotu trumpametražiu filmu „Vincentas“, kurį sukūrė ir pasakojo jo vaikystės herojus Vincentas Price'as. Kalbėdamas apie trumpo šorto gyvus veiksmus, jis sukūrė „Hansel“ ir „Gretel“ versiją, kurioje vaidino visos Azijos aktoriai. Vėliau jis režisavo Disney Frankenweenie, 30 minučių gyvo veiksmo parodiją apie Frankensteiną, kurioje monstras yra šuo. Laikomas pernelyg baisiu vaikams, filmas niekada nebuvo išleistas, tačiau tai paskatino Burtoną pasamdyti „Warner Bros.“ kaip „Pee-Wee's Big Adventure“, kuris tapo kasos hitu, režisieriumi. Vaikų rinkai skirtas filmas pribloškė tam tikrus kritikus savo originalumu, vizualiu išradingumu ir akimis į absurdiškas savybes, kurios tapo Burtono skiriamaisiais ženklais ir buvo akivaizdžiai pastebimos kituose trijuose jo filmuose: kasos miegamasis „Beetlejuice“, populiariausias hitas Betmenas ir plačiai pripažinta suaugusiųjų pasaka „Edward Scissorhands“. Tęsinys „Betmeno sugrįžimas“ išplėtė filmo keistą vaikystės vaizdų ir suaugusiųjų manijų simboliką. Po „Betmeno sugrįžimo“ jis pasirašė sutartį dėl filmų kūrimo „Disney“.
Aš stebėjau pono Burtono pasirodymą kaip neginčijamą autorių net tada, kai jis režisavo ne savo kūrinius, o dideliu atstumu - iš tikrųjų taip puiku, kad iš savo gyvenimo neatsimenu nieko, ką apie jį kada nors rašiau. Man nepatiko „Batman“ duetas, ir mane švelniai atstūmė Edwardas Scissorhandsas ir Beetlejuice'as, nors mane vidutiniškai sužavėjo subtiliai santūrūs Johnny Deppo ir Michaelo Keatono vaidybos stiliai.
„Corpse Bride“ pasirodo esąs stebuklingas lėlių teatro ir animacijos mišinys, kuris yra pernelyg technologiškai sudėtingas ir varginantis šiam beviltiškai vertinančiam „Luddite“ apžvalgininkui, kuris šią apžvalgą tranko nešiojama „Smith-Corona SCM Classic 12“ rašomąja mašinėle. Žinau tik tiek, kad visi gyvi ir mirę personažai turi didžiules akis ir nesuderintus kūnus. Balsus teikia Johnny Deppas kaip Viktoras Van Dortas, nelaimingas jaunikis, kuris tuo pačiu metu susižadėjo su dviem moterimis, tik viena iš jų gyva: Helena Bonham Carter kaip lavono nuotaka ir Emily Watson kaip gyvoji Victoria Everglot būsima nuotaka. Viktoro tėvus įgarsina Tracy Ullmanas kaip Nellas Van Dortas ir Paulas Whitehouse'as kaip Williamas Van Dortas, Viktorijos tėvus - Joanna Lumley kaip Maudeline Everglot ir Albertą Finney kaip Finnis Everglot. Ričardas E. Grantas yra nuolat pašaipus viso blogio Barkio Bitterno balsas. Christopheris Lee skamba kaip groteskiškai valdingas pastorius Galswellsas, o kompozitorius Danny Elfmanas (kuris kartu su ponu Burtonu buvo nuo savo karjeros pradžios) dainuoja kapinių grupės vadovo Bonejangleso balsą.
Toks siužetas, koks jis yra, priklauso nuo Viktoro ypatingos nerangumo vestuvių repeticijoje, priversdamas jį pažemintai bėgti į miškingą kapavietę, kur jis per klaidą padėjo Viktorijos vestuvinį žiedą ant medžio šakos, kuri staiga metamorfozuoja į lavono nuotakos ranką ir pirštą. , o nuotaka visa laisva, griaučių forma iškilo iš kapo, kuriame ji merdėjo nuo tada, kai ją nužudė nedoras, likimo ieškantis jaunikis. Iš pradžių Viktoras Van Dortas jaučiamas „Ichabod Crane“ jausmas, tačiau su daug platesniais isterinio nervingumo potėpiais. Istorijai vystantis, tačiau lyrinis pono Elfmano muzikos ekspansija suteikia saldumo foną, kuris yra priešprieša lydinčioms šiurkščioms irstančioms ir skaidančioms kūno dalims. Iš tiesų, jei „Corpse Bride“ apskritai veikia - ir aš nesu tikras, ar tai veikia - tai yra mordiškas miuziklas, ne be proto ir emocinio įsitraukimo matas.
Visi trys pagrindiniai veikėjai pakaitomis à deux pratęsia dviejų rankų fortepijono piršlybas, tačiau demarkacijos linijos tarp šio pasaulio ir kito tampa vis labiau neryškios. Tai ypač pasakytina, kai „Bonejangles“ choras vagia pasirodymą (tarytum) su savo pasikartojančiu susilaikymu nuo kiekvienos vis gedulingesnės „Lavono nuotakos“ pasakos „Dienos liekanose“ posmo.
Tai vyksta taip: mirti, mirti, mes visi praeiname / Bet nedėvėkite susiraukę, nes tai tikrai O.K. Galite pabandyti paslėpti ir pabandyti melstis / Bet mes visi galų gale liekame. Dabar aš žinau, kad kažkur manyje yra mažas žmogus, linkęs galvoti apie egzistuojančią refreno tiesą, bet aš visiškai draudžiu šiam žmogui ploti vieningai su „Bonejangles“ dainininkais. Toliau pasakojimas yra toks pat dailus ir mielas kaip vaikų darželis. Paprastai aš būčiau laikęs šio keisto trikampio raišką taip sentimentaliai sugalvotu, kad tai tapo ir jūsų pyrago (ar lavono) ir jo valgymo pavyzdžiu. Vis dėlto ponas Burtonas, nors ir pavėluotai, nusileidžia gyvenimo ir meilės pusėje, ir aš negalėčiau to pakęsti, jei jis to nebūtų padaręs. Taigi, jei galite, mėgaukitės „Corpse Bride“. Aš to nepadariau, nors turėjau pripažinti, kad tai buvo gana pasiekta dėl to, kas buvo.
Tėvelio dukrelė
Lodge Kerrigan‘as Keane‘as iš savo paties scenarijaus yra trečias išskirtinai nepriklausomas ir labai vertinamas pasakojimo filmas apie pirmąjį asmenį, kurį P. Kerrigan pasirodė per pastaruosius 11 metų. Jis debiutavo „Švarus, nusiskutęs“ (1994), atidžiai tyrinėjęs šizofrenišką veikėją Peterį (Peterį Greene'ą), kuris klajoja bandydamas surasti tam tikrą savo egzistavimo tikslą po to, kai buvo paleistas iš psichikos įstaigos. Tuo tarpu jo mažametę dukrą įvaikino jos motina policininkė, kuri įtaria, kad Petras yra žiaurus kitos mažos mergaitės žudikas ir karštas jo pėdsakuose.
Antroji p. Kerrigan funkcija, Claire Dolan, buvo tiesmukesnis ir mažiau abejonių sukeltas pasakojimas nei „Švarus, nusiskutęs“, nes ji paskirto titulo personažą, kurį vaidino velionė Katrin Cartlidge, paskyrė kaip brangių skambučių mergina. įvairios vietos tarp Naujojo Džersio ir Niujorko, regiono, tapusio p. Kerrigano pasirinkta veja. Tai laikinas motelių, pigių barų ir vienos nakties nuotykių pasaulis.
Keane'as yra artimesnis savo švariam neryškumui „Clean, Shaved“ nei „Claire Dolan“ nuo pat to momento, kai jis šiek tiek paslaptingai prasideda Niujorko uosto direkcijos autobusų terminale, kur Williamas Keane'as (Damianas Lewisas) pašėlusiai ieško savo 6 metų vaiko. dukra, kuri šešis mėnesius dingo be žinios dingusi autobusų terminale būdama Keane globoje. Bent jau taip teigia Keane'as, kai jis sagstosi visiškai nepažįstamiems žmonėms savo dukters nuotrauką ir išblukusį laikraščio iškarpą apie jos dingimą, nė vieno iš jų niekada nematome patys, todėl kyla įtarimas, kad netvarkinga ir, atrodo, silpna Keane galėjo sugalvoti Visa istorija. Viena vertus, jam parodyta, kad jis visada murma ar net garsiai šaukia sau, kai jį nenumaldomai prikelia operatoriaus Johno Fosterio rankinė kamera, kuri lieka arti Keane, bet nėra pakankamai arti, kad žiūrovai tapatintųsi su jo požiūriu. Tarsi trečias nematytas asmuo dėl kažkokių nenurodytų priežasčių laiko skirtukus Keane.
Ponas Lewisas, labai talentingas britų aktorius, pateikia nepriekaištingą amerikietišką akcentą, kuris prilygsta hiper-Welleso ekrano laiko ir ekrano erdvės monopolizavimui. Kai tik jis pradėjo išeikvoti mūsų kantrybę kurstydamas kvailą muštynę aplink taksi stendą su vyru, kurį beprasmiškai įtaria pagrobęs dukterį, siužetas pradeda gerokai tirštėti, kai jis sutinka nesėkmingą vienišą motiną. Lynn Bedik (Amy Ryan) ir jos septynmetė dukra Kira (Abigail Breslin) jo viešbutyje. Keane'as akivaizdžiai susižavėjęs maža mergaite, galbūt todėl, kad ji primena jam prarastą dukterį ir galbūt dėl to, kad jis yra pavojingas pedofilas, turintis fantazijų apie seniai pamestą dukrą.
Mes matėme, kaip Keane'as mėgaujasi koksu kvepiančiu seksualiniu susitikimu vonios kambaryje su kitaip nenustatyta moterimi, tačiau jo seksualinės potencijos stoka šiame susitikime sukelia daugiau įtampos įtarimų dėl jo seksualinių iškrypimų. Kai Lynn paprašo Keane pasodinti dukrą, kol ji eina iš miesto, norėdama gauti išlaikymo pinigų iš savo buvusio vyro, įtampa pastebimai išauga, kai Keane ir Kira susiriša kaip atsidavęs pakaitinis tėvas ir visiškai pasitikinti pakaitinė dukra. Kai Kira, kurią puikiai vaidina visiškai žavinga ponia Breslin, bando nudžiuginti nusivylusį Keane'ą, jis niekada nedaro melagingo ar įtartino žingsnio, kurio mes nerimastingai numatome. Negaliu pasakyti, ar ponas Kerriganas žaidžia nešvarų baseiną su mumis auditorijoje, ar ne. Vaikų tvirkinimas vis dar yra rimtas tabu tiek ekrane, tiek už jo ribų, tačiau naujausi filmai peržengė ribą (ypač nepriklausomame sektoriuje), ir bet kokiu atveju niekada negalime būti tikri dėl personažo, kuris, atrodo, priklauso protui institucija.
Iš tiesų, aš nenoriu trumpai sujungti įtampos, pasakodamas, kas nutinka galų gale. Vis dėlto negaliu išvengti kai kurių autorių spėlionių apie paslaptingą biografinį užrašą, kurį ponas Kerriganas įtraukė į filmo gamybos užrašus: jis gyvena Niujorke su dukra Serena. Pirmajame savo filme „Švarus, nusiskutęs“ pagrindinis veikėjas prarado vienos dukros globą ir yra įtariamas kažkieno dukters nužudymu. Filme Claire Dolan pagrindinė veikėja nori atsisakyti prostitucijos, kad galėtų susilaukti savo vaiko. O Keinoje galbūt tikrąją dukrą beveik stebuklingai pakeičia surogatinė dukra su ryškiai panašia kuprine tame pačiame autobusų terminale.
Apsėdimas dukterimis yra pakankamai patikimas, tačiau ponia Kerrigan veikėjų mobili vienatvė kelia skirtingus klausimus apie autoriaus gyvenimo ir visuomenės viziją. Atrodytų, visi plaukiame į bendruomeninio abejingumo jūrą, ir manau, kad tai yra toks pat tinkamas šiandieninio pasaulio apibūdinimas kaip ir bet kuris kitas.
Daugiau laukinių
Kai kurie mėgsta Wilderį: 26-ių filmų retrospektyva „Pilnas Billy Wilderis“ tęsia savo judančio vaizdo muziejuje (35-oji prospektas, 36-oji gatvė, Astorija) su „Užsienio reikalas“ (1948 m.), Wilderio įnirtingu grįžimu į Berlyną po karą, kai Marlene Dietrich metama prieš realybę kaip neatgailaujanti nacistė, o Jeanas Arthuras žiauriai žavi Ajovos respublikonų kongresmenę netolygiai seksualinėje konkurencijoje su Dietrichu dėl korumpuoto amerikiečių kareivio meilės (vaidina Johnas Lundas). Aktorių gretose taip pat ryškus Millardas Mitchellas, kaip komiškai nieko nesuprantantis vadovaujantis pareigūnas. Dietrichas dainuoja Juodąją rinką ir Berlyno griuvėsius. Linksmas scenarijus buvo įskaitytas Wilderiui, Charlesui Brackettui ir Richardui Breenui, o vietoje subombarduoto Berlyno filmuota medžiaga padarė savo piktą pareiškimą. (Rugsėjo 24 d., Šeštadienį, 14 val.)
Pranešama, kad Stalagas 17 (1953) buvo pranašesnis už Donaldo Bevano ir Edmundo Trzcinskio „Broadway“ scenos hitą. Wilderio ir Edwino Blum'o ekranizacijoje (pelniusiame „Oskarą“ Williamui Holdenui) iš pradžių dygliuotas antiherojus netikėtai tampa didvyriškas nacių karo belaisvių stovykloje, minėtoje „Stalag 17.“. Puikiame ansamblio kolektyve yra ekspromtas. komedijos komanda - Robertas Straussas ir Harvey'as Lembeckas (atkartojantys scenos išdaigas), Donas Tayloras, Richardas Erdmanas, Peteris Gravesas, Neville'as Brandas, Rossas Bagdasarianas ir Gilas Strattonas jaunesnysis, taip pat puikiai suvaidinti ir šmaikščiai parašyti Otto Premingerio (kaip sardoninio lagerio komendantas) ir Sigas Rumanas (kaip apgaulingai linksmas kareivinių sargybinis). Nepaisant vėlesnių Hogano herojų - beskonio sitcomo, kurį įkvėpė filmo sėkmė, - „Stalag 17“ išlieka vienu iš skambiausių Wilderio komedijos ir melodramos mišinių. (Rugsėjo 25 d., Sekmadienį, 14 val.)
Pirmasis puslapis (1974), deja, yra pavargęs Wilderio perdarytas Howardo Hawko filmas „Jo mergina penktadienis“ (1940), kuris vikriai heteroseksualizavo (kartu su Cary Grantu ir Rosalindu Russellu) originalų „Ben Hecht“ ir „Charles MacArthur 20“ scenos bičiulio ir bičiulio romaną. komedija, taip pat 1931 m. filmo „Lewis Milestone“ versija su Adolphe Menjou ir Pat O'Brian (kai pranešama, kad prodiuseris Howardas Hughesas atmetė Clarką Gable ir Jamesą Cagney ankstyvose karjeros stadijose dėl pagrindinių vaidmenų). „Wilder“ versijoje Jackas Lemmonas ir Walteris Matthau atkuria gerbiamą bičiulio ir bičiulio tradiciją. (Spalio 1 d., Šeštadienis, 14 val.)
„The Apartment“ (1960 m.), Rodomas restauruotu 35 milimetrų „Dolby Digital“ spaudiniu, pelnė pelnytus „Oskarų“ apdovanojimus už geriausią filmą, geriausią scenarijų (Wilderis ir IAL deimantas), geriausią montažą (Daniel Mandell) ir geriausią meno režisūros dekoraciją ( Alexandre Trauner ir Edward G. G. Boyle). Nepelnytai buvo Shirley MacLaine'o Oskaro pralaimėjimas kaip geriausia aktorei; jos nuostabus blogų merginų pasirodymas buvo be galo pranašesnis už juokingą Elizabeth Taylor skambučių mergaitę Danielio Manno „Butterfield 8“, už kurią ponia Taylor laimėjo vieną iš jos periodinių Holivudo apdovanojimų, pagerbdama cinišką įgijimą ir gerai suteptą reklamos mašiną. Fredas MacMurray'as yra apgyventas dėl nedėkingo vyro ir apgaulingo svetimaujančio asmens apgavystės vaidmens, tačiau Jackas Lemmonas ir ponia MacLaine yra ne kas kita, kaip išskirtinis jų pažeidžiamumas, kurį jie galiausiai triumfuoja įspūdingo fotoaparato judesio pliūpsnyje. (Spalio 1 d., Šeštadienį, 16 val. Ir spalio 2 d., Sekmadienį, 16.30 val.)
