Pranešama, kad Ridley'io Dangaus karalystė pagal Williamo Monohano scenarijų buvo sugalvota dar prieš invaziją į Iraką šiuolaikinių krikščionių kareivių prieš musulmonų kolegas. Nepaisant to, prieš Iraką po rugsėjo 11 dienos tarp krikščionių ir musulmonų buvo vis didesnė įtampa. Todėl sunku įsivaizduoti, ką ponas Scottas ir ponas Monohanas tikėjosi pasiekti, vykdydami šį smurtinį kryžiaus žygių atkūrimą, kuris pirmą kartą buvo pradėtas 1095 m., Kai Dievas to norėjo! Šį dievišką dekretą išleidęs žmogus buvo panašus į karį popiežius Urbanas II, kuris drąsiai ir įžūliai ragino krikščioniškąją Europą susigrąžinti šventąjį Jeruzalės miestą, kurį užkariavo musulmonų armijos, per septintąjį amžių apėmusios Vidurinius Rytus.
Ironiška (o gal ir ne), musulmonai šiandieniniuose Viduriniuose Rytuose turi ilgesnę ir tvirtesnę kryžiaus žygių atmintį nei mes Vakaruose. Negaliu prisiminti jokių filmų šia tema nuo Cecilo B. DeMille'o 1935 m. Pastatyto „Kryžiaus žygių“, kai Ričardas Liūtaširdis (Henry Wilcoxon) išgelbėjo neištikimų žmonių pagrobtą Lorettos Young krikščionių princesę. Net atlikdamas šį juokingai melodramatišką prasimanymą, DeMille'as ir jo rašytojai neįprastai gerbė musulmonų vadą Saladiną. Aš prisimenu sceną, kurioje Ričardas demonstruoja savo plačiakakčio galybę, nugriaudamas cemento bloką, kad tik įsimintinai genialus Saladinas atsakytų pjaustydamas nosinaitę savo kardo ašmenimis.
Esmė ta, kad Didžiojoje Britanijoje ir Amerikoje Saladinas visada buvo vertinamas kaip vertingas ir riteriškas priešas Ričardui Liūtaširdžiui. Taigi, ponas Scottas ir ponas Monohanas negauna jokių papildomų tauriųjų taškų už toleranciją pagarbiai vaizduodami Sirijos aktoriaus ir kino kūrėjo Ghassano Massoudo vaidinamą Saladiną.
Dangaus karalystė prasideda iš esmės niūrioje Prancūzijos kalvos šlaite, kur Orlando žydėjimas tamsiai švyti, kai kaimo kalvis Balianas. Jo žmonai, nusižudžiusiai, ką tik buvo nukirsta galva dėl jos nuodėmės; tokie buvo tamsieji 1186 m. amžiai. Balianą aplanko grupė sunkiai šarvuotų kryžiuočių, vadovaujama krikščionio Jeruzalės artimo riterio Godfrey (Liam Neeson). Godfrey prisipažįsta, kad Balianas yra jo nesantuokinis sūnus ir tik likęs gyvas įpėdinis.
Iš pradžių Balianas atsisako Godfrey prašymo prisijungti prie jo grįžimo į Jeruzalę. Tačiau vėliau, kai Balianas nužudė kunigą per ginčą dėl žmonos savižudybės, jis nuvažiuoja prisijungti prie Godfrey. Kai vyskupo vyrai važiuoja jo suimti, Godfrey atsisako atiduoti Balianą ir prasideda mirtina kova, kurioje Godfrey yra sunkiai sužeistas. Tačiau prieš mirtį jis sūnaus riterius ir perduoda kardą.
Laivas, nukentėjęs nuo Mesinos į Jeruzalę, Balianas keliauja per dykumą ir susiduria su musulmonų genčių princu, kurį jis užmuša ginčydamasis dėl žirgo. Bet kad ir koks geras krikščionis, Balianas tausoja savo aukos tarno gyvybę. Ir taip eina, žudyk ir pamokslauk, pamokslauk ir žudyk, kol ekranas atrodo amžinai išmėtytas lavonais. Šiomis kinematografinėmis dienomis galėjau smurtauti, ypač todėl, kad tai stebuklingai padidino kompiuterio sukurti vaizdai. Keli tūkstančiai raitelių (daugelis iš Maroko armijos) CGI dėka tampa 200 000 žmonių pajėgomis, kurias Saladinas iš Damasko paleido prieš Jeruzalės karaliaus Baldwino IV rūmus po karaliaus mirties ir pralaimėjimo naujojo karaliaus Tamplierių riteriams. Hattino mūšis.
Balianas, paliktas Jeruzalėje be riterių ginti miesto, tęsia visų paprastų žmonių riterių palaikymą ir drąsią gynybą nuo didžiulio Saladino užpuolimo, kurio metu naudojami visokie mediniai bokštai ir balistiniai įtaisai (kaip ir DeMille'e). 1935 m. Filmas).
Kaip epinis herojus, bijau pasakyti, kad ponas Bloomas tiesiog nedaro to už mane; ir kaip meilės susidomėjimą Evos Green‘o Sibylla - nelemto tamplieriaus riterio Guy de Lusignan (Marton Csokas) žmona - dar mažiau. Jos pernelyg dažnas kostiumo ir šukuosenos keitimas tampa juokingas, nes kūno skaičius nuolat auga.
Teisinga retorika niekada nesiliauja nei prieš, nei per visas skerdynes: toleruok visas religijas, padėk vargšams ir bejėgiams, palaikyk piligrimams kelią į Jeruzalę, saugok savo sielą, visada sakyk tiesą, atleisk savo priešai. Kai kurie žodžiai gali būti neteisingi, bet religinis nusiteikimas kaupiasi politiškai korektiško „Jell-O“ bokšte.
Bet reginys bent jau yra įspūdingas. Tikėtina, kad turint 140 milijonų dolerių išlaidų.
Bėk, Lili, bėk
Benoîto Jacquoto „A Tout de Suite“ (dabar) iš jo paties scenarijaus, paremto Elizabeth Fager memuarais „Kai man buvo 19 metų“, pasakojama iš pažiūros pažįstama istorija, tačiau drąsiai originaliai. Skraidanti, kiek išlepinta Paryžiaus dailės studentė Lili (Isild Le Besco), išsiskyrusi su savo vaikinu, naktiniame klube pasiima tyliai paslaptingą marokietį. Po to, kai ji miegojo su juo, jis vieną naktį jai paskambino, kad pasakytų, jog jis ir konfederatas apiplėšė banką, nužudė kasininką ir pabėgo su įkaitu. Ar jis gali ateiti? Ji iškart sako „taip“. Vėliau ji klausia jo, ar ji gali prisijungti prie jo tolesnio bėgimo nuo įstatymo su savo partneriu (Nicolas Duvauchelle) ir partnerio mergina (Laurence Cordier).
Į galvą ateina Arthuro Penno filmas „Bonnie ir Clyde“ (1967), o ponas Jacquot interviu metu nedvejodamas pripažįsta tokias akivaizdžias įtakas, kurios apima ir Fritzo Lango „Tu gyveni tik kartą“ (1937), Nicholas Ray „Jie gyvena naktį“ (1949). , Jeano-Luco Godardo „Pierrot le Fou“ (1965) ir Terrence'o Malicko „Badlands“ (1973). Tačiau jis teisus sakydamas, kad „A Tout de Suite“ išeina visiškai kita linkme nei pirmtakai, tiek į gerąją, tiek į blogąją pusę.
Galima pažymėti, kad vieninteliai šios grupės filmai, sukurti nespalvotai, datuojami 1937 ir 1949 m., Kai juoda ir balta buvo įprasta, tuo tarpu trys vėlesni filmai buvo spalvoti, nors jie ir nebuvo. Tačiau čia mes esame 2005 m., O „A Tout de Suite“ yra nespalvotas, nors veiksmas pereina iš Paryžiaus į Ispaniją, Maroką ir Graikiją. Iš tikrųjų tai yra toks nestabilus nespalvotas filmas, koks tik gali būti, kiek filmas akcentuojamas į moterišką pagrindinį vaidmenį, o ne į poros nuotykius ant lam ar tarptautinėse dekoracijose.
Taigi, kai du bėgliai nuo teisingumo išsiskiria, filmas lieka su mergina, o berniukas išnyksta užmarštyje. Ji gauna visus stambius planus ir fotoaparatas stebi ją vojeristiškai per visus jos erotinius nuotykius, kuriuose vienu metu dalyvauja du vyrai, o kitu - kita moteris. Vis dėlto įdomu, kad ji lieka ištikima savo gyvenimo meilei, net ir po to, kai jis buvo nušautas susišaudymo metu (apie kurį ji girdi tik per trumpą radijo biuletenį). Tai, kad Lili yra 70-ųjų moteris, atspindi autoriaus M. Fager įsitikinimą, kad tai buvo išsiveržęs dešimtmetis, galbūt todėl, kad jai pačiai tuo metu buvo 19 metų.
Arklys ir vežimas
Yvano Attalo filmas „Laimingai kada nors po to“ yra trečiasis trigubos grėsmės rašytojo-režisieriaus-aktoriaus filmas, kuris savo ekrano žmona vėl paskyrė realaus gyvenimo partnerę Charlotte Gainsbourg. Deja, aš niekada neturėjau galimybės pamatyti pirmųjų dviejų „Attal-Gainsbourg“ bendradarbiavimų, bet galiu patikėti šurmuliu, kad „Laimingai kada nors paskui“ yra geriausias iš trijų. Tai tikrai juokingiausia ir labiausiai jaudinanti santuokinės meilės užgaidų ir atmainų su vaikais ar be jų istorija, kurią mačiau šiais metais. Originalus prancūziškas pavadinimas buvo „Ils Se Marièrent et Eurent Beaucoup d’Enfants“ (pažodžiui, jie buvo susituokę ir turėjo daug vaikų), kuris yra galų kalbos versija, todėl jie gyveno laimingai.
Gabrielle (p. Gainsbourg) yra nekilnojamojo turto brokerė, ištekėjusi už automobilių pardavėjo Vincento (p. Attal). Vincentas darbe turi du futbolą žaidžiančius bičiulius - Georgesą (Alainą Chabatą) ir Fredą (Alainą Coheną). Georgesas yra nelaimingai ir audringai vedęs Nathalie (Emmanuelle Seigner), o Fredas yra vienišas ir žaidžia aikštę su įspūdinga sėkme - kol mergina pastos ir jis bus saugiau užsikabinęs nei vienas iš dviejų savo draugų. Savo ruožtu Vincentas giliai ir svetimiškai įsitraukia į moterį, kurią sutinka masažo salone (Angie David). Didžioji dalis komedijos kyla dėl to, kad tiek vyrus, tiek moteris kankina neaiškumas dėl to, ko ir ko jie iš tikrųjų nori gyvenime. Anoukas Aimée ir Claude'as Berri, kaip ilgai vedę Vincento motiną ir tėvą, sukviečia visą skaudžią magiją nuo savo jaunystės praeities, kad sukurtų nepamirštamą dviejų senų vedusių žmonių vaizdą, kurie išmoko kartu egzistuoti per visą gyvenimą, iš tikrųjų nesikalbėdami ir nebendravę. .
Gabrielė nuo pat filmo užuomazgų turi beribes galimybes fantazuoti apie galimas neištikimo Vincento alternatyvas. Du kartus ji atsiduria fantazijoje, kurioje dalyvauja Johnny Deppas, kuris sapne nėra akiniuotas. Vis dėlto artumo akimirkomis Gabrielle ir Vincent sugeba elgtis šurmulingiausiai. Filmo grožis slypi sklandžioje, laiku surengtoje perėjoje nuo siautulingo linksmumo prie atspindinčios melancholijos. Tai nėra per didelis ruožas apibūdinti tokius perėjimus kaip Čechovianas. Jei kada nors turėsite galimybę pamatyti „Laimingai kada nors po“ bet kurioje vietoje ir bet kokia forma, meskite viską ir pamatykite.
Stalino supratimas
Slavos Tsukermano Stalino žmona tarnauja kaip apšvietimas tiems iš mūsų, kurie mažai ką žino apie Stalino privatų gyvenimą tais metais, kai jis dirbo SSRS komunistų partijos generaliniu sekretoriumi ir kaip besiplečiančios Sovietų imperijos (1922–1953) diktatoriumi. . Kurį laiką Stalinas buvo suvokiamas kaip mirtina grėsmė JAV ir jos sąjungininkams europiečiams; kurį laiką Vakarų kairieji taip pat buvo poliarizuoti tarp stalinistų ir anti-stalinistų ar trockiečių. Aš niekada nebuvau šios poliarizacijos dalis, nes užaugau Graikijos monarchistinėje ir JAV respublikonų, t. Y. Antikomunistų ir antisocialistų šeimoje. Mano žmonės buvo įsišakniję dėl Hitlerio ir Franco, kol Hitleris įsiveržė į Graikiją. Šiuo metu mano tėvas ir motina nusprendė, kad Hitleris nuėjo per toli ir kreipėsi į Churchillį ir Rooseveltą, kuriuos jie oficialiai niekino, kad padėtų išgelbėti tėvynę. Niekada neprieštaravau tėvų nuomonei, todėl jaučiausi labiau suglumusi nei išduota dėl visuotinio Stalino demonizavimo.
Ponas Tsukermanas tiria tariamą Stalino žmonos Nadeždos Allilujevos savižudybę 1932 m., Naudodamasis iškastais archyvais ir interviu su jos mirties įvykių liudininkais, šnabždant gandais apie pistoletą ant jos pagalvės. Vis dėlto nėra rūkymo ginklo už dažnai pareikštą įtarimą, kad pats Stalinas nužudė savo žmoną. Turimi įrodymai rodo, kad jis tikrai sugebėjo atlikti tokį netikėtą poelgį. Galų gale, 1932 m. Jo negailestinga kolektyvizacijos ir nusavinimo politika, skirta maitinti žmones didžiuosiuose Rusijos miestuose kaimo masių sąskaita, pradėjo sukelti milijonų savų žmonių, daugiausia dėl bado, mirčių.
Vis dėlto ryškiausia Stalino žmonoje yra ne siaubo litanija, kurią jis išlaisvino Rusijos žmonėms, o stulbinantis Stalino ankstyvųjų metų portretas kaip žavinga, gundanti asmenybė, į kurią abiejų lyčių žmonės noriai gravitavo. Kai krenta diktatoriai, tokie kaip Hitleris ir Stalinas, jie yra taip visiškai demonizuoti, kad tampa sunku įsivaizduoti, kaip jie kada nors įgijo valdžią. Žinoma, Stalinas ir toliau žavėjo sunkiai nusiteikusius žmones, tokius kaip Churchillis ir Rooseveltas, dar 1940 m. Gana dokumentais užfiksuota, kaip jis pergudravo mirštantį Leniną, kuris juo giliai nepasitikėjo prie valstybės vairo.
Būdama pažeidžiama 16 metų Nad-ezhda Alliluyev (1901–1932) ištekėjo už 23 metų vyresnio Josifo Stalino. Tuo metu buvo gandų, kad jis išprievartavo ją traukinyje ir, susidūręs su šeima, sutiko ją vesti. Tačiau šią istoriją ginčijo jos išgyvenę vaikai ir kiti stebėtojai, kurie prisimena, kad Nadezhda Staliną sumušė dar ankstyvoje paauglystėje. Nadezhda šiame filme iškyla kaip sudėtinga, sąžinės apgauta, griežtai nesavanaudiška asmenybė ir neišvengiama valdžios sugadinto vyro auka. Per visą šiurkštų nesutarimą galima suprasti Rusijos gyvenimo niuansus tiek prieš revoliuciją, tiek po jos. Jei turite bent menkiausio susidomėjimo žmonėmis ir laikotarpiu, Stalino žmona yra privaloma žiūrėti.
