Carter Cleveland, „Artsy“ įkūrėjas ir generalinis direktorius.Meniškas Lygiai prieš dešimtmetį Prinstono vyresnysis, vardu Carter Cleveland, savo bendrabučio kambaryje įkūrė bendrovę „Artsy“. Paprasčiausiu pavidalu „Artsy“ yra svetainė, palengvinanti meno kūrinių pirkimą ir pardavimą.
Kaip ir daugelis kolegų verslininkų, Clevelando akademiniai kompiuterių mokymai suteikė jam patogų įgūdžių sukurti bet kokio tipo įmonę skaitmeniniame amžiuje. Aistra menui šeimos įtakos dėka natūraliai nukreipė jį link idėjos sukurti ką nors, kas tarnautų meno mėgėjams, tokiems kaip jis pats.
Užsiprenumeruokite „Braganca’s Arts“ naujienlaiškį
Tuomet Klivlandas dar nežinojo, tai, kad daugybė žmonių prieš jį galvojo apie tą pačią idėją, išbandė ją rinkoje ir žlugo.
Jei būčiau atlikęs tyrimą ir sužinojęs, kaip sunku, tikriausiai niekada nebūčiau ėjęs tuo keliu, - sakė jis „Braganca“.
Atsižvelgiant į šį kontekstą, Artsy sėkmė yra stebuklinga. Klivlandas sugebėjo ne tik nutraukti prakeiksmą, kad niekas negalėjo įtikinti meno pasaulio prisijungti prie interneto, bet ir įkūrė „Artsy“ į didžiausią pasaulyje meno meno rinką be jokių matomų iššūkių.
Nuo pat įkūrimo 2009 m. „Artsy“ iš viso surinko 100 mln. USD rizikos finansavimą ir paskutiniu metu buvo įvertinta 275 mln. Dolerių . („Artsy“ atsisakė komentuoti šį skaičių.) Nors „Artsy“ savo dydžiu ir plačiąja visuomenės įtaka nėra palyginama su kitais bendrabučių kambarių startuoliais, apie kuriuos galite pagalvoti iškart, pavyzdžiui, „Facebook“ ar Reddit , jo įtaka meno industrijai yra ne mažesnė nei „Facebook“ socialiniuose tinkluose (arba iš tikrųjų reklamoje) ir „Reddit“ - naujienų kaupime.
Ir jis turi daug erdvės augimui. Bendras esamos meno rinkos dydis yra apie 67 mlrd. USD, sakė Klivlendas, o tai tik nedidelė dalis to, kas galėtų būti, jei „Artsy“ pasirodytų esanti perspektyvi meno sandorių būsena.
Praėjusį mėnesį Bragancais šnekučiavosi su Klivlandu Artsy Niujorko biure apie tai, kaip jis, nepaisant visų šansų, atvėrė žinomai užsispyrusį meno bendruomenę. ir kodėl „Artsy“ nėra iš tų technologijų trikdžių, kurių vienintelis tikslas yra nužudyti pramonę ir padaryti ją savo.
Koledže pirmiausia studijavote fiziką, o paskui perėjai prie informatikos. Kas paskatino įkurti menui skirtą įmonę? Atrodo, kad tai gana nukrypimas nuo jūsų akademinės padėties.
Aš turėjau labai laimingą vaikystę. Mano tėtis ir mama yra labai aistringi menui. Mano tėtis yra meno rašytojas. Vaikystėje buvau nuvežtas į galerijas, muziejus ir net aukcionų namus, o tėtis visada kalbėdavo su manimi apie meną ir ugdydavo manyje aistrą.
Bet pagyvenęs supratau, kad didžiajai daugumai žmonių menas yra tarsi vidinis pasaulis, kuriame yra daug kliūčių. Ėjau į fizikos mokyklą, bet šone ėjau daug meno istorijos kursų. Kai internete ieškojau svetainių, kuriose galėčiau giliau tyrinėti meną ir nusipirkti meno kūrinių savo kambariui, buvau priblokštas, kai sužinojau, kad nėra vienos svetainės, kurioje būtų visas pasaulio menas vienoje vietoje, kad žmonės galėtų sužinoti apie meną ar pirkti ir parduoti. .
Taigi tai buvo pirminis postūmis „Artsy“. Tai buvo šiokia tokia naivi mintis, kaip, na, spėju, kad niekas anksčiau apie tai negalvojo.
Ar tiesa, kad prieš jus niekas negalvojo apie šią idėją?
Nebuvo vienos išsamios svetainės, kurioje būtų visas pasaulio menas. Tačiau, kaip paaiškėjo, daugelis žmonių tai bandė padaryti anksčiau. Kadangi atėjau ne iš verslo, neatlikau tradicinės konkurencinės analizės ir neapžiūrėjau kraštovaizdžio. Aš tiesiog pagalvojau, kad tai bus tikrai įdomu ir puikus būdas sujungti savo aistrą menui su jauduliu dėl algoritmų ir rekomendacijų, todėl aš tiesiog įsitaisiau.
Bet ačiū dievui, aš laikiausi šio požiūrio, nes jei būčiau atlikęs tyrimą ir sužinojęs, kaip sunku, tikriausiai niekada nebūčiau ėjęs tuo keliu.
Tai neįtikėtina. Kas tada yra sunku šiame versle? Kodėl visi tie, kurie bandė sumanyti, žlugo? Priežastis, kodėl niekas to dar nebuvo sėkmingai padaręs, yra ta, kad niekam nepavyko įtikinti meno pasaulio prisijungti prie interneto.
Sunkiausia buvo gauti tuos pirmuosius klientus. Tai panašu į tą Woody Alleno citatą, aš niekada neprisijungčiau prie klubo, kuris leistų tokiam asmeniui kaip aš tapti nariu. Jei kas nors sako: Ei, prisijunk prie šio šaunaus klubo! Galima sakyti: Na, kuo tai šaunu? Kas jau yra narys?
Nebuvau kietas. Aš buvau tik 22-ejų metų, tiesiai išėjęs iš koledžo. Kai aš išėjau į „Artsy“, pažodžiui, mano tėtis nuvedė mane į galerijas, apie kurias jis buvo parašęs, ir aš jiems jaudulingai parodžiau svetainę ir rekomendacijų algoritmus. Tačiau galerijos iš esmės buvo tokios: „Kodėl aš norėčiau susieti savo menininkus su kažkokiu 22 metų vyru ir jo svetaine?
Buvo toks įkalnės mūšis, kai nė viena galerija nenorėjo prisijungti prie „Artsy“, kol mes jau neturėjome galerijos ant platformos. Tai yra vištienos ir kiaušinių iššūkis, kaip ir daugelyje rinkų. 
Carter Cleveland (M) su motina Patricia Cleveland ir tėvu Davidu Adamsu Clevelandu „Artsy“ renginyje 2013 m. Gruodžio mėn.Mireya Acierto / „Getty Images“, skirti „Soho Beach House“
Kaip galiausiai sulaužei tą prakeiksmą?
Trumpai tariant, mums pavyko į savo platformą pritraukti dvi didžiausias pasaulio galerijas - „Gagosian Gallery“ ir „Pace Gallery“. Mes priėjome priešais juos ir pasakėme: Klausyk! Meno industrijos ateitis eina internete. Jei prisijungsite prie mūsų platformos, mes galėsime prisijungti prie visos pramonės.
Gagosianas ir Pace'as prisijungė prie platformos ir vėliau tapo „Artsy“ serijos C. investuotojais. Ir staiga į mus investavo krūva kitų labai įtakingų meno ir technologijų pasaulio žaidėjų, įskaitant galerijas, kurios net nepriimtų mūsų telefono skambučių. .
Kaip manote, kuo „Artsy“ išsiskyrė iš visų tų nepavykusių meno startuolių, išskyrus jūsų tėčio pramonės ryšių malonę? Ar žvelgiant į praeitį yra slaptas sėkmės padažas?
Kaip aš galvoju plačiau apie Artsy,Manoma, kad tai yra faktas, kad mes pasirinkome partnerystę, o ne pertraukimo metodą [kuris mums padarė sėkmę].
Daugelis mūsų konkurentų pirmosiomis dienomis norėjo sutrikdyti meno pramonę, todėl jie tiesiogiai konkuruotų su galerijomis, pritraukdami menininkus į savo internetinę galeriją, arba konkuruotų su aukcionų namais, valdydami savo aukciono svetainę.
Šios įmonės sugebėjo gauti pajamų daug greičiau nei mes, nes jos pasirinko tą sandorio modelį. Bet galiausiai atsargų, kurias jie galėjo gauti, kiekis buvo labai ribotas, nes likusi pramonės dalis nenorėjo su jais dirbti.
Mums menas yra unikalūs kultūrinės ir emocinės reikšmės objektai; tai nėra prekės. Negalite tiesiog paimti meno kūrinių partijos iš vienos nedidelės rinkos dalies ir pateikti patrauklų vertės pasiūlymą meno pirkėjui.
Kadangi tai yra ypatingi ir unikalūs objektai, pirkėjai nori pamatyti visą darbų spektrą. Pavyzdžiui, jei esu „David Hockney“ kolekcininkas Pietų Amerikoje, niekada nebūsiu patenkintas Pietų Amerikos turgaviete, kurioje dirba tik to regiono David Hockney darbai. Taigi prasminga, kad erdvės nugalėtojas būtų pasaulinė platforma, turinti prieigą prie kuo daugiau atsargų. Štai kodėl toks partnerystės požiūris yra toks svarbus.
Mums tikrai įdomu tai, kad vidutinis mūsų operacijos atstumas yra apie 3 000 mylių. Tai didžiausias vidutinis bet kurios interneto svetainės operacijų atstumas arba bent jau aš tai žinau. Manau, kad tai tikrai byloja apie šį pasaulinį tarptautinį meno apetitą.
Kaip jūs veisiate meno kūrinius ir menininkus savo platformoje? Ar turite vidaus autentifikavimo komandą ar panašiai?
Partnerystės modelis, kurį labai anksti priėmėme, remia mūsų galerijos ir aukciono partnerių meno žinias ir gebėjimą įkainoti meno kūrinius ir patikrinti jų kilmę - labai specializuotus įgūdžius, kuriems sukurti reikia ilgametės profesinės patirties ir santykių, taip pat puoselėja menininkų karjerą. . Mes teikiame savo partneriams neprilygstamą pasaulinę platformą su geriausia savo klasėje technologija, kuri sujungia juos su mūsų 1,4 milijono vartotojų visame pasaulyje, mūsų pardavėjams ir pirkėjams suteikiant beribį pirkimo ir pardavimo mechanizmą.
Ar todėl jūs nedirbate su atskirais menininkais?
Tiksliai. Jei tai darytume, iš esmės laikytumėmės konkurencingo požiūrio su galerijomis ir iš esmės būtume dar viena internetinė meno galerija, priešingai nei didžiausia ir pirmaujanti platforma visoms pasaulio meno galerijoms.
Jūsų aprašyta skaitmeninimo tendencija apie meno pramonę skamba šiek tiek panašiai kaip mažmeninės rinkos skaitmenizacija, kur aukščiausios klasės žaidėjai dažniausiai būna paskutiniai prisijungę prie interneto. Net ir šiandien piramidės viršūnėje esantys prabangūs mažmenininkai (pavyzdžiui, „Chanel“ ir „Hermes“) vis dar nenori demonstruoti savo produktų internete, kad išlaikytų tą išskirtinumo jausmą. Ar teko susidurti su tokiu pačiu iššūkiu kalbantis su galerijomis ir aukcionų namais?
Tai visiškai teisinga. Yra toks mąstymas: Jei mano menas yra atskleistas internete, jis yra kažkaip mažiau vertingas.
Tai taip pat šiek tiek panašu į ankstyvąsias internetinių pažinčių dienas. Žmonės nenorėjo sakyti, kad jie susitikinėja internete, nes aplink jį buvo neigiama stigma, pavyzdžiui, ar jūs naudojatės internetu, nes nerandate žmonių realiame pasaulyje? Tačiau laikui bėgant žmonės pamažu suprato, kad tai tiesiog efektyvesnis būdas žmonėms susitikti.
Manau, kad šone yra tiek daug žmonių, kurie nori į savo namus įsinešti gražių ir prasmingų dalykų, tačiau jie tiesiog nežino, kaip šiuo metu patekti į rinką dėl didelių patekimo į rinką barjerų.
Bendras meno rinkos dydis šiuo metu siekia apie 67 mlrd. Manome, kad tai yra maža dalis to, kas galėtų būti, jei ta rinka taptų labiau prieinama, be trinties ir skaidri. 
Wendi Murdoch (L), buvusi žiniasklaidos lordo Rupert Murdoch žmona, yra „Artsy“ įkūrėjų tarybos narė.Andrew H. Walkeris / „Getty Images“
Kokius „Artsy“ pirkėjus pritraukia esama meno rinka?
Tikrai turime daug profesionalių pirkėjų, kurie tiksliai žino, ko nori. Jiems „Artsy“ suteikia labai patogią prieigą prie didžiausio pasaulyje meno inventoriaus.
Tuo tarpu sparčiausiai auga besiformuojanti tūkstantmečio pirkėjų klasė. Šiai naujai pirkėjų kartai nereikia ieškoti atskiros programos kiekvienai galerijai, meno mugei ar aukciono namui. Jie tiesiog nori vienos programos, kurioje galėtų rasti dalykus pagal savo pageidavimus ir nusipirkti paprasčiausiu paspaudimu. Būtent tai yra „Artsy“.
Ką domina tūkstantmečių pirkimas?
Kaip galite įsivaizduoti, jie linkę nukrypti į šiuolaikinį meną mažesne kaina, taip pat į antrinės rinkos kūrinius, tokius kaip gatvės menas ar Andy Warholo spaudiniai. Taip pat tūkstantmečiai nori pirkti daiktus, kurie ne tik atitinka jų skonį, bet ir turi tam tikrą investicinę vertę.
Ar šiuolaikinis ir antrinės rinkos menas vis dėlto yra labai rizikinga investicija?
Na, jei perkate naują kylančio menininko kūrinį, tai yra tarsi pradinės investicijos į įmonę. Tai labai rizikinga. Tačiau kai kurie žinomų menininkų antrinės rinkos darbai turi daug didesnę vertę, nes jais dažnai prekiaujama aukcionuose ar internetu.
Minėjote, kad „Artsy“ neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik nuo pat pirmos dienos būti pasauline įmone. Kaip atrodo jūsų pasaulinis buvimas? Kokios yra didžiausios jūsų rinkos pagal šalį?
Po to atsirastų JAV, tada JK žemyninė Europa, ir akivaizdu, kad Azija yra sparčiausiai auganti rinka.
Mes turime daugybę geriausių galerijų ir meno mugių Azijoje „Artsy“. Kovo mėnesį Honkonge vykusiame „Art Basel“ pristatėme programą „Artsy City Guide“. Tai parodė mūsų įsipareigojimą Azijos regionui.
Kadangi menas yra žiniasklaidos forma, aš įsivaizduočiau, kad tai gali būti jautri tema šalyse, kuriose taikomos kitokios laisvo žodžio taisyklės nei JAV. Kaip elgiatės rinkose, kuriose yra griežtos cenzūros taisyklės, pavyzdžiui, Kinijoje?
Mes esame Honkonge. Žemyninėje Kinijoje mūsų buvimas auga. Mes turime biurą Šanchajuje ir jame nuolat įsikūrusį komandos narį.
Kinija mums yra labai svarbi rinka per ateinančius 10 metų. Akivaizdu, kad įeiti yra keblu, tačiau ilgainiui mes tam labai atsidavėme. Praėjusių metų kovą Kinijoje įkūrėme „WeChat“ kanalą, kuriame yra mūsų redakcinis turinys.
Mūsų „Artsy“ įkūrėjas ir vienas iš valdybos narių Wendi Murdochas labai aktyviai dalyvavo Kinijoje ir „WeChat“ paskyroje.
Ką „Artsy“ reiškia platesniam vartotojų kraštovaizdžiui? Kur matote, kad įmonė eina ilgainiui?
Manau, kad meno pirkimas yra didžiulio sąmoningo vartojimo link.
Matėme, kad prabangos išlaidos iš labai nišinės tampa tuo, kuriame dalyvauja kiekvienas namų ūkis, turintis disponuojamų pajamų. Ir kai žmonės pasislenka viena linkme, labai retai jie grįžta atgal. Pavyzdžiui, kai žmonės pradeda valgyti sveiką, vietoje užaugintą ir etiškai gautą maistą, labai retai jie grįžta valgyti greito maisto.
Tikiu, kad menas išgyvena tą pačią evoliuciją. Kai žmonės vis labiau supranta, ką įdeda į savo kūną, mes manome, kad žmonės taip pat vis labiau supranta, ką jie atsineša į savo namus.
Daugelis žmonių, investavusių į „Artsy“ ar prisijungusius prie „Artsy“ valdybos, mano, kad menas iš tikrųjų yra paskutinė pagrindinė vartotojų kategorija, įtraukta į internetą.
Stebėtojo atidarytas meno verslas, stebimas gegužės 21 d. Niujorke, yra pagrindinis renginys meno industrijos profesionalams. Prisijunkite prie pusdienio pokalbių, tiesioginių diskusijų ir tinklo sesijų su pagrindiniais pramonės žaidėjais. Pagrindinės pasaulio meno firmos, galerijos, muziejai ir aukcionų namai sueis pasidalinti tuo, kas šiandien trikdo pramonę. Nepraleisk , registruokis dabar!
