J’Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo ir Dísella Lárusdóttir kaip Egipto karališkoji šeima Achnatenas .Karen Almond / „Met opera“ Melancholinė opera Achnatenas , turintis orakulnius tekstus ir elegantiškai šaunią Philipo Glasso muziką, atrodo mažai tikėtinas kandidatas į iškilmingą pasirodymą toje Metropoliteno operos pertekliaus šventykloje. Tačiau penktadienio vakaro „Met“ premjera, kurioje buvo 35-erių kūrinys, ne tik užpildė didžiulius namus, bet ir triukšmingai pelnė aktorių, kūrybinės grupės ir paties oktogeno kompozitoriaus ovacijas.
Jei džiaugsminga demonstracija atrodė šiek tiek nesuderinama, tai todėl, kad kūrinys yra ne kas kita, o pergalingas. Jame kaip lentų serijoje pateikiama sulėtėjusi faraono, kuris paskyrė savo gana trumpą valdymo laiką, karjerai, vykusiai quixotinei religinės reformos užduočiai: saulės dievą Ateną pastatyti aukščiau už visus kitus Egipto panteone.
Pagal operos scenarijų, šis eksperimentas, kurį dabar vadiname monoteizmu, yra nesėkmė. Akhnatenas, nepaisydamas praktinių savo šalies poreikių, yra nušalinamas ir nužudomas, o jo religinės reformos vėl atsistojo. Karališkosios šeimos vaiduokliai kurį laiką dejuoja ir tada prisijungia prie jų laidotuvių procesijos.
Glasso muzika yra tinkamai apmąstoma didžiojoje kūrinio dalyje, atspindinti galbūt tolimą ir kontempliatyvų pagrindinio veikėjo asmenybę. Antrame veiksme yra du mieli pratęsti kūriniai, turtingas Akhnateno ir jo karalienės Nefertiti duetas ir skaisčio saldumo solo, kai faraonas garbina Ateną.
Akivaizdu, kad „Met“ labai rūpinosi šiuo pristatymu, o jei buvo viena silpnoji vieta, tai buvo orkestro grojimas. Nepaisant to, kad debiutuojančios dirigentės Karen Kamensek ketinimai buvo sterilūs, prekės ženklo hipnotizuojančios arpegijos, tokios raktinės į Stiklo stilių, kartais nuskambėjo tik per plauką netolygiai. Šis klausimas buvo ypač ryškus pirmojo veiksmo a-moll preliudijoje, kuri, atrodo, užsitęsė amžinai.
Režisierius Phelimas McDermottas ir jo komanda veiksmą daugiausia nustatė siauroje scenos juostos juostoje prieš aukštą konstrukciją, rodančią pastolius, galbūt aliuziją į ambicingus Akhnateno šventyklos statybos projektus. Kasdienės Egipto teismo subtilybės - žiūrint per mūsų šiuolaikines žavėtas, bet nesuprantamas akis - McDermottas pasiūlė žonglierių trupę.
Taip, buvo a daug žongliravimo, bet, tiesą sakant, man pasirodė, kad tas elementas yra geriau pavykęs nei McDermotto mažiau nei vaizduotė pagrindinių veikėjų choreografija. Lėti judesio šoniniai kryžminiai kryžminimai galėjo būti susiję su formaliu papiruso paveikslų lygumu, tačiau kartu su Glass muzika ledyninis judėjimas jautėsi Roberto Wilsono darinys.
Tačiau teatre beveik viskas gali veikti, jei atlikėjas yra pakankamai atsidavęs, o kontratenore Anthony Rothas Costanzo pagrindiniame vaidmenyje McDermottas rado savo mūzą. Net idėjos, kurios popieriuje gali skambėti piktinančiai, pvz., Akhnateno gimimas iš mumijos bylos, visiškai nuogas, ir jo lėta scena, kai apsirengė keliolika palydovų, jautėsi absoliučiai organiškos ir tikros.
Švelna, liekna Costanzo figūra ir jo susižavėjęs požiūris puikiai parodė pasaulietišką Akhnateno prigimtį, ir jis buvo labiausiai įtikinamas paprasčiausiai surengtuose antrojo veiksmo numeriuose. Ypač kvapą gniaužiantis buvo to veiksmo finalas, kai Costanzo, apsivilkęs liepsnos spalvos šilku, iškilmingai įkopė į ilgą laiptų pakopą ant šiaip plikos scenos.
Tame akte taip pat buvo atliktas geriausias jo vakaro dainavimas, kai jis išlygino anksčiau girdėtą balso bruožą ir giedojo pianissimo puikiai išlaikomoje giesmėje Saulei. Idealiame pasaulyje „Akhnaten“ gali pasiūlyti labiau išvaizdą, tačiau Costanzo meniškumas sukūrė savo grožį.
Deja, jo garsas jų meilės duete ypatingai nesusimaišė su prabangiu J’Nai Bridges (Nefertiti) mezzo, nors ir vėlgi, jų puikus muzikavimas buvo apčiuopiamas. Gedulingas finalinis operos trio suveikė kur kas geriau, jų balsą papildė ledinis aukštas Dísella Lárusdóttir kaip karalienės Tye sopranas.
Boso Zachary Jameso vaidyba kaip Akhnateno tėvo ir pirmtako Amenhotepo III buvo meistriškas smūgis. Jo įspūdingai aukšta ir raumeninga figūra kartu su klestinčiu balsu sukūrė karališkosios galios archetipą, priešingai nei recesyvus, poetiškas Akhnatenas.
Protinis Met choras skambėjo išties monumentaliai visomis įvairiomis libreto kalbomis ir netgi sugebėjo šiek tiek žongliruoti savarankiškai.
Taip, Achnatenas dešimtmečius vėlavo pasirodyti „Met“, tačiau Philipo Glasso dėka tai neskamba šiek tiek pasenę. Net pateikiamas ne tokiu idealiu būdu, jis puikiai užburia.
