„Outsider No More“, Niki de Saint Phalle pirmoji NYC paroda „MoMA PS1 Dazzles“

Blogiausia visų sunkių ligų dalis yra nerimas, kurį sukelia sergantys tiems, kurie juos myli.Turime įveikti savo baimę. Kai kas nors serga AIDS, saugu elgtis draugiškai. Juokis su jais. Verkite su jais. ... AIDS yra visų problema ir niekas nėra kaltas.Jei kiekvienas iš mūsų rūpinsis ir bus atsakingas, AIDS bus kontroliuojamas. Iki tol turime išmokti gyventi su AIDS.

Viskas apie Niki de Saint Phalle AIDS: negalite pagauti susikibę rankomis , atrodė neįmanoma: vaikiškas elgesys su visais siaubais; menininkas, ieškantis žmonijos iš pasaulinės bendruomenės; estetika, subalansavusi NYC centrą, Upper East Side lux ir Paryžiaus ilo.

Kaip ši knyga (nemokamai išleista Prancūzijos mokyklose!) Galėtų egzistuoti? Prezidentui Ronaldui Reaganui reikėjo kalbėti apie AIDS iki 1985 m. konservatyvūs argumentai AIDS įvardijo kaip moralinį skaičiavimą, kuris vertino gėjus, narkotikų vartotojus, juodaodžius ir lotynų amerikiečius; net Niujorke meras Edas Kochas (manoma, kad jis yra gėjus kaip apibendrino Niujorkietis 2013 m ) buvo apgailėtinai, žmogžudiškai lėtai reagavo. Vyriausybė, federalinė ir vietos, tiesiog visai nesirūpino.

Puslapis plinta iš AIDS: negalite pagauti susikibę rankomis šiuo metu eksponuojami „MoMA PS1“ pirmojoje Saint Phalle parodoje Niujorko muziejuje. Parodoje surinkta daugiau nei 200 darbų - skulptūrų, modelių, spaudinių, piešinių, papuošalų ir gaminių, filmų, vaizdo įrašų, fotografijos. Paroda pasakoja apie darnią viziją, pradedant septintojo dešimtmečio Saint Phalle atsiradimu ir baigiant jos 2002 m. Mirtimi, siejant žinomes serijas - „Tir“ paveikslus, „Nanas“ ir Taro sodas - su savo architektūrinėmis, spektaklio, knygų ir komercinėmis pastangomis. Metai vėlavo ir galbūt trūko kai kurių didelių skulptūrų, kurios būtų atrodžiusios taip dinamiškai PS1 kieme, Niki de Saint Phalle: Gyvenimo struktūros , yra puikus ir jautrus kuratorius, siūlantis lankytojams pakankamai konteksto ir žybsnių, kad menininkas amžiams įsidėtų į galvas ir širdis.

2021 m. Stebina tai, kad Saint Phalle dar nebuvo Niujorko muziejaus parodos. Net 1986 m. Ji buvo žymi asmenybė, kurios biografija buvo beveik stebuklingai suderinta su jos autoryste AIDS: negalite pagauti susikibę rankomis . Saint Phalle buvo amerikietis ir prancūzas, Niujorkas ir Paryžius; Niujorke užaugusi prancūzė ir vienintelė moteris, įtraukta į įtakingą Paryžiaus menininkų grupę, Naujasis realizmas . Jei ji buvo žymi Prancūzijoje, būdama pikta jauna moteris, kurusi paveikslus juos šaudydama, ji ne mažiau buvo Niujorke, gyveno „Chelsea“ viešbutyje ir rodė kartu su žymiais tos dienos menininkais. Tačiau vyrų dominuojama įstaiga taip pat laikė Saint Phalle primityviu. Jai trūko oficialių mokymų ir, nepaisant vidinio savininko statuso ir dešimtmečių praktikos, jos darbai dažnai buvo vadinami autsaiderių menais. Niki su Vėl Clarice jos priekiniame sode, už Paryžiaus, Prancūzijoje. 1981. Želatinos sidabro spauda. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Nuotrauka: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Aiškus Phalle'o pyktis, feminizmas ir raginimai įvaldyti matriarchalinę jėgą taip pat išskyrė ją iš meno pasaulio. Savo knygoje Mano paslaptis (1994), Phalle ją prisimena Fotografavimo serijos KAS buvo paveikslas vaikystėje vykusių kraujomaišos ir seksualinės prievartos atvejų atveju? Tėti? Visi vyrai? Maži vyrai? Aukšti vyrai? ... O gal paveikslas buvau AŠ? ... Aš šaudžiau SAVE ... Savo smurtui ir laikmečio smurtui. Piktnaudžiavimas ir išdavystė yra pagrindinė Saint Phalle tema, tačiau jos pyktis buvo ne tik asmeniškas. Kaip ji rašė 1991 m. Laiške kuratoriui ir muziejaus direktoriui Pontusui Hulté, labai anksti gavau žinutę, kad VYRAMS TURĖJO JĖGA IR NORĖJAU. TAIP, PAVYZDYčiau JŲ UGNĮ. ... Panašu, kad vyrų vaidmenys suteikia jiems daug daugiau laisvės, ir BUVAU PATVIRTINTA, KAD LAISVĖ TURĖTŲ MAN. Bloum Cardenas, Saint Phalle anūkė, bendradarbiavusi su kuratoriais 2002 m. Retrospektyvoje Bilbao Guggenheimo muziejuje, kalbėjo su Globėjas apie „Nanas“, Phalle tęsinys po „Tir“ serijos:

Man tai moterų armija, ateinanti užvaldyti pasaulio. Žmonės pamiršta, kad visos šios spalvos 60-ųjų viduryje Paryžiuje buvo tikrai blogo skonio; pop nebuvo užkariavęs pasaulio, o Amerika - ne iki galo. Tuo metu, kai Twiggy atrodo taip, kaip jūs turėtumėte atrodyti, ji ateina su šiomis moterimis, kurių veidai yra krūtys, jos yra kreivos, puikuojasi savo lytimi jūsų veide, kiekvienoje pozicijoje. Jie yra galingi, jie patys.

1966 m. Laiške motinai Saint Phalle rašė: „Très tôt je décidai de devenir une héroïne“. Qui serais-je? Džordžas Sandas? Jeanne d'Arc? Napoleonas ir juponai? (Labai anksti nusprendžiau tapti didvyriu. Kas aš būčiau? George'as Sandas? Joan of Arc? Napoleonas apatiniuose drabužiuose?) Saint Phalle domisi popmuzika, jos grožiu ir siaubu, taip pat savireklama ir išgalvojimu , atitinka savo amžininkų ir vėlesnių gyvenimo scenos scenininkų, tokių kaip Andy Warholas ir Yayoi Kusama, praktiką. Tačiau tai buvo pavojingos idėjos: tas menas gali būti, kaip ji sakė 2014 m. Filme, Jeanas Tinguely - Niki de Saint Phalle (rež. François de Menil ir Monique Alexandre) masinis meno objektas, kurį galėjo turėti visi; kad menininkas galėtų parduoti visuomenei; kad meno nereikėjo laikyti muziejuose.

„Saint Phalle“ iššūkiai seksualumui ir lyčiai, agresyvus, net įžūlus spalvų naudojimas, rinkos eksperimentai, gigantiška asmenybė padarė ją ypač aktualia Rytų kaime. Jos įtaką galima pastebėti Davidui Wojnarowicziui, pavyzdžiui, naudojant plastikines lėles, metamorfozės biustus, dažytus skulptūrų paviršius ar tykančias gyvačių formas.

Kad Saint Phalle užaugo Aukštutinėje Rytų pusėje, o jos papuošalų ir kvepalų linijos buvo Madisono prospekto vitrinose, kritika tapo kur kas ironiškesnė. Meno vertė, tuo metu kur kas labiau nei dabar, buvo grindžiama ne tik trūkumu ir tobulinimu, bet ir nepasiekiamumu. Fizinis nepasiekiamumas, emocinis ir intelektinis nepasiekiamumas. Saint Phalle vieši darbai, parkai ir visų, net vaikų, susidomėjimas menu prieštaravo didelių darbų paradigmai, saugotai ir pjedestalizuotai romanikos muziejuje; be to, kad tiek daug žmonių dievino jos darbą, sumažėjo jo noras kolekcionieriams. Jei visi suprato meno kūrinį, nuosavybė neatnešė jokio kilmės dokumento - nebuvo jokio aukštesnio įžvalgumo ribos - ir vertė buvo sumažinta. Be abejo, akivaizdi moters jėga prisidėjo prie silpno pagyrimo. 1966 m. Saint Phalle instaliacijoje Hon-en katedra: Hon-en istorija , parodos lankytojai išsirikiavo norėdami patekti į didžiulę Nana figūrą per angą tarp kojų. Darbas buvo toks paveikus, kad, kaip sakoma, Stokholmo mieste gimstamumas padidėjo per metus. „Niki de Saint Phalle“ instaliacijos vaizdas: Gyvenimo struktūros, rodomas MoMA PS1, Niujorke, nuo 2021 m. Kovo 11 d. Iki rugsėjo 6 d. Vaizdo leidimas „MoMA PS1“. Nuotrauka: Kyle'as KnodellasViršelio leidimas iš „MoMA PS1“. Nuotrauka: Kyle'as Knodellas

„Soho“ buvo 57-osios gatvės atsakymas į Rytų kaimą. Abstraktūs ekspresionistai ir jų palikuonys kartu su Warholu galėjo perkalibruoti miesto centrą. Keli menininkai, labai nuskriausti, nešiotų „Soho“ vėliavą, o meno pasaulis, kuris savęs tyčia nedemonetizavo, galėtų patvirtinti savo kapitalistinį pagrindą. Warholas viešai apkabino Keithą Haringą ir Jeaną-Michelį Basquiatą ir net Saint Phalle. Turėdamas didelę žiniasklaidos įtaką, ne Rytų kaimas, o Soho paėmė deglą iš 57-osios gatvės. Iš viso patenkinti? Ne visai. Centras mirė. Kiekviena galerija ir muziejaus atidarymas pažadino tuos, kurie ten turėjo būti. Žudikų valdžios nesugebėjimas buvo per daug pakeliamas, o meno prielaida dėl meno, „80-ųjų“ budėjimas, tapo aklųjų ir beširdžių argumentu. Niujorkas pasikeitė, ir pasaulis pasikeitė. Ir menai, susiskaidę ir įsiutę, negalėjo atsisakyti aktyvizmo ir politikos, kuri persikels - pereis per Bowery ir Brodvėjų, kirs iš Rytų kaimo į Soho.

Saint Phalle’s AIDS: negalite pagauti susikibę rankomis remiasi dešimtmečio pagreičiu, atsigręždamas į 80-ųjų pradžios jaunimo judėjimą „No Nukes“ ir laukdamas AIDS aktyvizmo, kuris „ACT-UP“ (Tyla = Mirtis) 1987 m. Su mašinų, žmogaus, technologijų temomis ir savotišku Gaia įžvalga apie savęs sunaikinimo ir pačios meilės gilumą bei neišvengiamumą, Saint Phalle kūrinys visada egzistavo netolimoje praeityje, ir dabar. būsimasis laikas. Prasidėjo kultūrinis karas, o AIDS, kaip Saint Phalle ir Davidas Wojnarowicziai, kaip suprato nesuskaičiuojami daugybė menininkų, buvo priekinė linija, tranšėja, iškasta tarp miesto centro ir žemyn, bei menininkų ir pasaulio.

1988 m. Sausio 11 d Leidėjų savaitraštis rodė straipsnį, Atlikėja Niki de Saint Phalle piešia gelbėjimo tiesas paaugliams, nepaisydama AIDS . Sakė Saint Phalle:

Pasaulis išgyvena visą savaiminio sunaikinimo modelį, nesvarbu, ar įvyko tokios gamtos katastrofos kaip Černobylis, ar sveikatos katastrofos, tokios kaip AIDS ... Jaunimas turi dalyvauti. AIDS yra sudėtinga situacija, kuri tikrai atneš geriausius ir blogiausius žmones. Ir tai tik prasideda.