Lyndonas Barroisas jaunesnysis rašo filmo scenarijų, bet filmo niekada nepamatysi kino teatruose. Scenarijus yra laboratorija, kurioje Barrois jaunesnysis išbando dviejų savo interesų – meno klastojimo ir muziejaus vagystės filmo – sąveiką. Daliniai šių bandymų rezultatai šiuo metu yra eksponuojami Pitsburgo Carnegie meno muziejuje kaip pusiau pasikartojantys paveikslai, pasiskolintos meno siuntų dėžės, spausdinti herbariumo pavyzdžiai ir kiti abejotino autentiškumo objektai. Šou, Lyndon Barrois Jr.: Rozetė , suteikia materialinę formą pagrindiniam scenarijaus klausimui: koks santykis tarp atvaizdo, muziejaus ir vertės? 
Lyndon Barrois Jr.: Rozetė siūlo žiūrovams kelis istorijos elementus. Įėję į muziejaus Forum galeriją, matote konservatoriaus stalą su teptuku, akiniais, objektų ir prie kompiuterio monitoriaus prijungtas mikroskopas. Po mikroskopu guli iš dalies nudažyta drobė, tikriausiai vidurinė klastotė. Stovėdamas čia, tu gali būti „Lumière“, filmo scenarijaus saugotojas, tapęs galimu klastoju. Dešinėje yra mineralų ir mažų skulptūrėlių dėžė, kiekviena atskiroje paminkštintoje laikymo dėžutėje ir pakreipta 45 laipsnių kampu į žiūrovą. Dėklas turi neornamentuotą muziejaus saugyklos išvaizdą, tačiau objektų išdėstymas suteikia filmavimui paruoštą kokybę. Kai stovėsite priešais bylą, galite tapti kviestinio tyrėjo arba nemokamo stažuotojo, ieškančio ramios vietos rašyti žinutėms, vaidmeniu. (Jokio sprendimo. Aš buvau tas stažuotojas.) Apsigręžkite ir pamatysite du paveikslus kaip atspaudus, reklamuojančius Barrois jaunesniojo išgalvotą filmą. Galbūt esate filmų žiūrovas, atminimo daiktų kolekcionierius ar 2000-ųjų pradžios filmų mėgėjas su skaitmenine vaizdo kamera kišenėje.
Kad ir kur stovėtum Lyndon Barrois Jr.: Rozetė , menininkas prašo atsižvelgti į matomų objektų vertę ir kaip ta vertė sukuriama. Konkrečiau, šou siekiama dalyvauti istoriniame ir kultūriniame Europos tautų ir privačių įmonių išteklių, darbo, vizualinės kultūros ir gyvenimo iš Kongo Demokratinės Respublikos ir apskritai Afrikos gavybos supratimo procese. Kaip rašo Liz Park, muziejaus šiuolaikinio meno kuratorius Richardas Armstrongas, Belgijos Art Nouveau „į guminį vynmedį panašios ir dramblio formos“ „primena kolonijines šių formų šaknis“. Kaip guma ir dramblio kaulas buvo paimti iš Afrikos, kad taptų prekėmis pasaulinėje rinkoje, taip ir vizualinės formos bei stiliai. Nors į šią sistemą buvo įtraukti Europos menininkai, kopijuojantys Afrikos meną, taip pat buvo tyrinėtojai, antropologai ir kiti, veržiantys materialųjį Afrikos palikimą, kad savo židinio atbrailoje, kaimo dvaruose, universitetų biuruose ir galiausiai viešuosiuose muziejuose būtų saugomi objektai, kurie pašaipiai pavadinti „primityvūs“. sistema, kuri gyvus žmones paverčia neišgelbėjamos praeities vaizdais. 
Pitsburgo gyventojai taip pat gali įsikurti Lyndon Barrois Jr.: Rozetė kitame, hiperlokaliame kontekste – 1992–2017 m. 8 milijonų dolerių vertės knygų plokštelių, žemėlapių ir fotografijos spaudinių vagystė iš Carnegie meno muziejaus kaimynės, Pitsburgo Carnegie viešosios bibliotekos. 25 metus Gregas Priore'as, bibliotekos retų knygų kolekcijos vadovas, ištraukė vertingus elementus iš brangių knygų ir jas pardavė. Jo partneris šioje nusikalstamoje veikloje buvo Johnas Schulmanas, buvęs Caliban knygų parduotuvės, esančios vos už minutės pėsčiomis nuo muziejaus, savininkas. Schulmanas perdavė pavogtas prekes nieko neįtariantiems pirkėjams, įskaitant kitas bibliotekų sistemas. Kai 2017 m. atliktas bibliotekos fondo auditas atskleidė vagystę, tai sukrėtė visuomenės pasitikėjimą šiaip patikima viešąja įstaiga. Pats asmuo, kuris turėjo apsaugoti, rūpintis ir suteikti prieigą prie šių neįkainojamų objektų, buvo tas, kuris tiesiogine prasme atplėšė juos nuo įrišimo ir parduodavo kvartale ir visoje šalyje.
Scenarijaus centre yra du konservatoriai, Barrois jaunesnysis puikiai atgaivina abu šiuos istorinius kontekstus. Pagrindiniai scenarijaus veikėjai Lumière ir jos naujasis kolega Seon-Min dirba Belgijos muziejuje, kuriame saugomas menas ir Afrikos senienos. Kaip konservatoriams, jiems patikėta prižiūrėti objektus, kuriuos į Europą atvežė kolonijiniai agentai vagystės ar kitais etiškai abejotinais įsigijimo būdais. Lumière, scenarijaus užuominos, galbūt norėtų padaryti daugiau nei tik taupyti. Barrois jaunesnysis tiksliai nenurodo, ką Lumière'as darys, ir tokiu būdu skatina žiūrovą spėlioti – vertinti, o ne tiesiog žiūrėti.
Čia aš ištiesiu kaklą ir spėliosiu, kad Lumière'as galbūt norės grąžinti artefaktus ir meno kūrinius į jų pasaulinę kilmę ir palikti Belgijos muziejų, kuriame gausu aukštos kokybės, įspūdingai sukurtų ir senų dalykų. Ji galbūt norėtų išsiųsti kai kuriuos europietiškus kūrinius ir kitur. Jei taip yra, Lumière'o planas primena neseniai paskelbtus raginimus dekolonizuoti muziejus. „Dekolonizacijos“ apibrėžimai muziejų srityje skiriasi, tačiau šis terminas paprastai nusako keletą dalykų: pasakojimą apie objektus iš vietinių perspektyvų, vietinių objektų demonstravimą, tinkamai laikantis atitinkamų kultūros normų, mokėjimą vietiniams pašnekovams, kad palengvintų šį darbą, ir objektų repatriaciją į kultūras. jų kilmės.
Repatriacija yra ginčytina, nes ji reikalauja, kad muziejai atsisakytų objektų ir kultūrinės talpyklos, atsirandančios dėl tų objektų turėjimo, suteikimo arba uždraudimo prieiti prie tų objektų ir jais rūpintis. Mary Wilcop, vyresnioji Carnegie meno muziejaus konservavimo vadybininkė, sako, kad „konservavimo ir išsaugojimo etika buvo remiamasi ilgą laiką ginčijant repatriaciją“. Tuo tarpu Sarah Jilani apibendrina Antirepatriacijos išsaugojimo argumentas yra toks: „tie iš mūsų, ne iš „visuotinės“ vietos ir rasės, negali būti pasitikima savo paveldo išsaugojimu, o turi jį atidžiai stebėti kažkieno namuose“. Turint galvoje dekolonizaciją, Lumière'o galimi veiksmai modeliuoja klausimą, kurį Barrois jaunesnysis uždavė per neseniai vykusį viešą pokalbį su Park ir Wilcop: „Kokie yra nusikaltimų tipai, kurie gali įvykti dėl tinkamos priežasties?
Kai išgirsti tokį klausimą, lengva išgirsti įsakymą: „Nevok iš muziejų“. Atrodo, kad Priore-Schulmano žlugimas, užklupęs Carnegie meno muziejų, yra pakankamai įrodymas – 8 milijonų dolerių vertės svarbūs, gražūs meno kūriniai buvo paimti iš rūdžių juostos įstaigos ir išbarstyti privačiose ir viešose kitur. Vis dėlto manyčiau, kad Priore-Schulman paralelė nėra išgalvotas konservatorius Lumière'as (kuris, primenu, dar net nepadarė nusikaltimo; aš fantazuoju apie nusikaltimus). Manau, kad Priore-Schulman turi daugiau bendro su meno muziejumi apskritai.
Tai praneša Amerikos menų ir mokslų akademija tik 24% amerikiečių apsilankė meno muziejuje 2016 m . Kolonijinės gavybos būdu į muziejus atvežti objektai, ypač tyrinėjimų kolekcijose esantys ir neeksponuoti objektai, yra prieinami tik muziejuje lankančiai mažumai ir dar mažesnei grupei, tyrinėjančiai objektus už užrakintų durų. Tai kultūros konsolidacija, ribojanti prieigą prie objektų ir jų vertės. Tai ne bendras muziejų pasmerkimas, o konkretus klausimas: ar geriau, kad objektas būtų užrakintas saugykloje (arba rodomas ribotame kontekste), nei kad jis cirkuliuotų tarp žmonių, kuriems jis skirtas jau reikšmingas?
Barrois jaunesniojo scenarijaus veikėjai neplanuoja daryti to, ką padarė Priore-Schulman. Jie neplanuoja apriboti prieigos tik tiems, kurie gali sau leisti nusipirkti retą kūrinį. Vietoj to, jei aš teisingai svajoju jų vardu, jie domisi kūrinių kopijavimu ir platinimu. Kaip rezultatas, daugiau žmonės pamatys vaizdą ar objektą ir daugiau žmonės susidurs su menu. Pagal šį scenarijų autentiškumas susijęs ne tik su „menininko ranka“, o su skaidriu ir įdomiu sekimu, ką reiškia kiekviena kopija kiekviename muziejuje, kaip ir kodėl skiriasi jų vertybės. Greitai Barrois jaunesnysis pateikia savo personažus, be jokios abejonės, reikalauja subtilaus svarstymo. Kūrinių kopijavimas gali būti prasmingas ne kiekvienam objektui, kiekvienai laikmenai ar kiekvienai praktikai. Tačiau jei uždarysime net ir šį hipotetinį scenarijų, mes atsisakėme dėmesio muziejų vertės kūrimui ir išlaikymui. Jėga Lyndon Barrois Jr.: Rozetė yra nepajudinamai reikalaujantis, kad žiūrovas pateiktų atsakymus, net jei jie nėra teisingi.
Galiniame kairiajame kampe Lyndon Barrois Jr.: Rozetė yra gabenimo dėžių rinkinys, nudažytas Carnegie muziejui būdinga raudona spalva. Tai tikros muziejaus naudojamos dėžės, kuriose yra kelionių į Veneciją, DC, Vokietiją ir atgal sekimo lipdukai. Barroisas jaunesnysis šias dėžes pasiskolino į savo parodą iš muziejaus saugyklos, kaip ir su didinimo įranga, keliais mineralų pavyzdžiais ir nedideliais meno kūriniais. Nors technologinės detalės primena konservatoriaus laboratoriją, dėžės primena darbuotojus, kurių dažnai nematyti muziejuose – registratorius, administracijos padėjėjus, buhalterius, mokslininkus, pedagogus, meno tvarkytojus ir net sargybinius. Daugelis tų Pitsburgo Carnegie muziejų (sistema, apimanti Carnegie meno muziejų) darbuotojų neseniai susibūrė į sąjungą, o Jungtinių muziejų darbuotojų sąjunga savo pirmąją sutartį su muziejų sistema pasirašė šių metų gegužę. Vis dėlto ne kiekvienas darbuotojas mano, kad gauna naudos iš meno muziejų sukuriamos vertės, kuri yra Barrois jaunesniojo parodos takelių vertė.
Vienas anoniminis muziejaus darbuotojas man pasakė: „Manau, kad skyrius, kuriame dirbu, daro daug, kad užtikrintų kuo prieinamesnę aplinką, ir aš be galo žaviuosi žmonėmis, su kuriais dirbu. Tačiau savaime suprantama, kad 16 USD už valandą vis dar nėra pragyvenimo užmokestis, o muziejus tikslingai laiko mus ne visą darbo dieną, kad negalėtume gauti pašalpų. Muziejai galėtų solidarizuotis su darbuotojais, iš tikrųjų vertindami mūsų pragyvenimo šaltinį.
Lyndon Barrois Jr.: Rozetė klausia, kada teisinga kopijuoti, svarbu vogti ar verta destabilizuoti vertę. Tai minties eksperimentas, kuris gali paskatinti mus į kitas gyvenimo su menu galimybes, bet tik tuo atveju, jei norime ką nors daryti.
Lyndon Barrois Jr.: Rozetė Karnegio meno muziejuje galima pamatyti iki rugpjūčio 27 d.
