Japonija kriaukle , režisavęs mano Masaaki Yuasa, yra rimtesnis už ankstesnius režisieriaus darbus, savo nenaudai.„Netflix“ Nedaug yra kūrėjų, galinčių išjudinti animacijos pasaulį taip, kaip Masaaki Yuasa.
Nuo jo keisto, spalvingo ir orgazminio 2004 m Proto žaidimas , Yuasa suko, ištempė, ištempė ir išplėtė animacijos ribas tiek, kiek jis daro savo personažus. Prieš dvejus metus Masaaki Yuasa populiarumas pasiekė aukščiausią tašką - jo pirmasis „Netflix Original“, „Devilman Crybaby“. Apokaliptinis, iškrypęs ir vizualiai sprogstantis klasikinis 1970 m Eik Nagai manga buvo dievinama kritikų ir pažymėjo pirmą tikrąją Yuasa komercinę sėkmę.
Jo antrasis „Netflix Original“, Japonija nuskendo: 2020 m , atvykstantis šią savaitę, yra dar vienas ambicingas serialas pagal geriausiai parduodamą „Komatsu Sakyô“ 1973 m. to paties pavadinimo romaną, kuris anksčiau buvo pritaikytas ekranui poroje filmų ir vienoje televizijos serijoje. Tai turbūt iki šiol pagrįstiausias ir rimčiausias jo projektas, ir, mano siaubui, vienas iš jo nuvilčiausių.
Japonija kriaukle seka 14 metų trasos žvaigždę Ayumu Muto ir jos šeimą - 10 metų vaizdo žaidimų obsesinį brolį Gō, apsukrų ir patikimą tėvą Kōichirō bei optimistišką, buvusią konkurencingą plaukikę motiną Mari - bandant pabėgti nuo skęstančios Japonijos į Ramųjį vandenyną, patyrus daugybę niokojančių žemės drebėjimų.
TAIP PAT ŽR. ‘Palm Springs’o apžvalga: tikslo paieškos begalinėje šių dienų eilutėje
Keliaudami po salų šalį, šeima susiduria su daugybe personažų, kurie jiems padeda. Yra Haruki Koga, buvusi trasos žvaigždė, tapusi atsiskyrėliu; Kunio Ashida, vyresnis krautuvininkas, turintis Robin Hood tipo įgūdžių, turintis lanką ir strėlę bei stiprų nepasitikėjimą užsieniečiais; Danielius, žaismingas ir jautrus vyras iš Jugoslavijos, ir Kaito, dar žinomas kaip KITE, populiarus estų „YouTuber“ klubas, turintis velnio-rūpesčio požiūrį, lygiavertį Tomui Cruise'ui.
Netrukus po didžiojo KITE įėjimo jis pasakoja grupei, kad riba tarp gyvenimo ir mirties yra menka. Tai nėra pati originaliausia kada nors parašyta eilutė, tačiau skamba kiekviename epizode Japonija kriauklės, kai kūno skaičius kyla greičiau, nei krinta pastatai ir peizažai.
Tie, kurie yra susipažinę Crybaby's smurto lygis žino, kad Yuasa nebijo rodyti personažų, pasiekiančių susuktus, kraupius tikslus. Tačiau smurtas jo 2018 m. Seriale, nors ir siaubingas, buvo kvailas ir netgi žaismingas. Nes Japonija kriaukle yra dramatiškesnis, vis gresiantis mirties atvejis suteikia serialui svorio, artimesnio ankstyviesiems metų sezonams „Sostų žaidimas“. Mirtis svyruoja nuo sprogstamojo iki šokiruojančiai staigaus, todėl kai kuri televizija tvanki, tačiau po to, kai daugybė veikėjų sutinka savo mirtį, šokas išnyksta, jis patenka į siužetą, norėdamas perteikti serialo impulsą, ko jai nepavyksta padaryti.
Istorijos yra pakankamai, kad būtų galima užpildyti 22 ar net 18 epizodų serijas, tačiau kadangi ji apsiriboja dešimčia, daugelis siužetų jaučiasi neišsivystę, net ir susiję su pagrindiniais veikėjais. Kaip rezultatas, Japonija kriaukle jaučiasi paskubėjęs ir neišmoktas. 
Istorijos yra pakankamai, kad būtų galima užpildyti 22 ar net 18 epizodų serijas, tačiau kadangi ji apsiriboja dešimčia, daugelis siužetų jaučiasi neišsivystę, net ir susiję su pagrindiniais veikėjais.„Netflix“
Taip pat stebėtinai trūksta fantazijos kalbant apie animaciją. Tai anaiptol nėra blogai atrodantis šou, personažų dizainas yra gana patrauklus, o fono menas parduoda tiek Japonijos gamtos grožį, tiek žemės drebėjimų sukeliamą naikinimą; tačiau energijos, sklandumo ir išradingumo, kurio tikėjausi iš „Yuasa“ darbų, iš esmės nėra, o serialai jaučiasi labai plokšti, kai tik žemė nesudreba.
Kaip ir kiti pastarųjų metų darbai gerbiamų anime figūrų, tokių kaip Kunhiko Ikuharos 2019 m Sarazanmai, ir Evangelija kūrėjo Hideki Anno 2016 m. perdirbinys Shin Godzilla , Japonija kriaukle yra meninis atsakas į 2011 m. Tohoku žemės drebėjimą . Ikuharos serija daugiausia dėmesio skyrė ryšių svarbai, palyginti su materialinėmis gėrybėmis, o Anno filmas buvo Japonijos vyriausybės kritika. Ši serija yra istorija apie praradimą ir, kaip ir beveik visi Yuasa darbai, yra apie savęs augimą. Čia Yuasa ne tik skelbia panegiriką Japonijai prieš 3/11, bet ir teikia viltingą žinią, kad visuomenė, kuri ir toliau gyvena po šios tragedijos, judės į priekį, kurdama naują Japoniją, kurios neapkrauna dalykai, kurie maro visuomenes visame pasaulyje, pavyzdžiui, izoliaciją ir rasizmą.
Tai nuostabi žinia, tačiau priežastis, dėl kurios Ikuhara ir Anno pastangos suveikė, o tai neveikė, yra ta, kad abi jų pastangos jautėsi tikros tuo, kas juos pirmiausia padarė unikaliais menininkais. Yuasa, bandydamas eiti rimtesne linkme, per daug save tramdė. Ši serija taip pat mane liūdino, nes tai paskutinė serija, kurią Yuasa režisuos artimiausioje ateityje, nes netrukus po gamybos jis paskelbė, kad po daugelio metų be pertraukos produktyvumo padarys pertrauką - nuo 2013 m. 2021 m. ketvirtasis).
Yuasa yra vienas talentingiausių ir progresyviausių protų, dirbančių animacijos srityje, ir, nors jis turi teisę į atotrūkį nuo animacijos kūrimo, jis bus jaučiamas. Nors šis ambicingas nesėkmė nėra toks didelis, kokį pavaizdavau Yuasa išeinant, kai pirmą kartą pamačiau priekabą, aš tikiu, kad jis grįš stipresnis, pasirengęs dar kartą supurtyti pasaulį.
