Stevie Wonder vaidina „Rainbow“ teatre, Londone, 1974 m. Sausio 28 d. (Michaelo Putlando / „Getty Images“ nuotr.). Stevie Wonderis išvyksta į trumpą turą, kuris lapkričio 6 d. Atves jį į Madison Square Garden, atlikdamas savo žymų klasikinį albumą, Dainos gyvenimo rakte , nuo pradžios iki pabaigos.
Albumas yra emocionalus žongliruotojas, nepaprastai dosni dovana iš genijaus širdies ir beveik bet kokiu mastu sukurtas šedevras. Ponas Wonderis pasiryžo aprėpti albumo pavadinimo siūlomą platumą, ne ką mažiau nei gyvenimo raktą. Ir jei jis ne visai pataikė į visa tai, jo tikslas buvo tikras. Tai buvo keturių albumų (stulbinančiai išleista tik per 39 mėnesių laikotarpį) ilgalaikio meistriškumo, neprilygstamo Mt., kulminacija. Rushmore'as iš 1960–1970-ųjų populiariosios muzikos gigantų - „The Beatles“, „Rolling Stones“, Bobas Dylanas ir galbūt Van Morrisonas. Per platų įrašą, du pilno ilgio albumus ir keturių dainų 7 colių EP jis daro nary klaidą. Pradedant muzikinėmis kompozicijomis, baigiant dainų tekstais, stulbinančiais pasirodymais ir nuostabiu kūriniu, jis turi būti laikomas vienu didžiausių visų laikų įrašų. Jei tiesiog vertinčiau kaip vokalinių pasirodymų albumą, negaliu sugalvoti nieko geresnio. Čia yra vienas didžiausių 20–21-ųjų amžių dainininkų, turintis savo sugebėjimus, kuris atkreipia mūsų dėmesį dėl 22 dainų, išplatintų trijose plokštėse vinile.
Mažmeninė prekyba už 13,98 USD 1976 m. Buvo didžiulis rekordas, debiutuojantis „Billboard Pop Albums“ topo pirmoje vietoje. Jis praleido 13 savaičių 1-oje vietoje ir 35 savaites „Top 10“, duodamas keturis „Billboard Top 40“ singlus, iš kurių du atiteko Nr. 1. Tai buvo pirmasis albumas, išleistas pagal stulbinančius naujus septynerius metus trukusį pono Wonderio 37 milijonus dolerių. sutartį su „Motown Records“.
Man buvo 10 metų, kai jis pasirodė, o po to, kai mane nušlavė nenumaldomas singlo griovelis, aš norėčiau, aš nužygiavau iki įrašų parduotuvės ir susikroviau savo pašalpų pinigus. Tai buvo pirmasis albumas, kurį nusipirkau pati. Stevie Wonder muziką žinojau jau iš radijo. Funky singlai, tokie kaip „Superstition“, „Higher Ground“ ir „Boogie on Reggae Women“, buvo dideli hitai. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje aš buvau vyriausias vaikas mano Long Ailendo šeimoje. Jau turėjau sukaupęs įsigytų „Top 40“ singlų kolekciją, taip pat keletą pagrindinių LP ir 60-ųjų singlų, kuriuos paveldėjau iš kaimynų. Bet aš norėjau, 26-erių vyro daina, sukelianti nostalgiją tuo metu, kai jis buvo toks amžius, koks buvau tada, mane paskatino įsipareigoti pirmajai reikšmingai muzikinei investicijai. Norėjau to įrašo, nes dauguma mano draugų troško 10 greičių dviračio.
Manau, jei būčiau buvęs suaugęs ir nusipirkęs įrašą, remdamasis sunkiu R&B, kurį girdėjau „I Wish“, iš pradžių mane nuviltų, kaip mįslingai ant švelnios natos atsidarė albumas. Vis dėlto vaikystėje mano mintys buvo atviros. Tiesą sakant, nors ir pamilau tuos funk'u užpiltus singlus, aš taip pat buvau didelis Stevie sklandžių baladžių gerbėjas. Tu esi mano gyvenimo saulė ir mano Cherie Amour, taip pat kalbėjo su manimi. Tas mano „Cherie Amour“ (oi, Cherie Amour, gana mažas, kurį aš dievinu ...) choro pakeitimas ypač sulenkė mano kelius.
Čia yra keletas mano asmeninių favourų, dainų, kurios reprezentuoja labiausiai albumą, ir tų, kurias labiausiai tikiuosi išgirsti:
Meilė ' Šiandien reikia meilės
Dainos gyvenimo rakte atidaroma gausiu a cappella vyrų balsų ansambliu, pristatančiu „Love’s in Love of Today“, kuris galėtų būti daugiasluoksnis „Stevie“ perdengimas. Sunku pasakyti. Nors albumas buvo su 24 puslapių bukletu su dainų tekstais ir užrašais, su išsamiu darbuotojų sąrašu ir padėkos puslapiu, linksiu visiems - nuo Kareemo Abdulo Jabaaro iki Davido Bowie iki Franko Zappos - kreditų sąrašo, kuris daro kas kiekvienoje dainoje yra taip atsitiktinė, kaip „Rolling Stones“ Tremtis pagrindinėje gatvėje . Vis dėlto ponas Wonderis pats groja didžiąją albumo instrumentų dalį, įskaitant būgnus, ir jį supa pagrindinė grupė, kuri sudaro albumo stuburą. Žvaigždžių bosininkas Nathanas Wattsas yra išsiskiriantis iš įspūdingos grupės ir iki šiol išlieka stabilus ponas Wonderio gretose.
Jūs nenorite, kad tai baigtųsi. Tai jus nustebina. Manėte, kad vaikinas tiesiog šildosi. Jis jau dainuoja visus, kuriuos kada nors girdėjote. |
Ponas Wonderis tyliai įeina, Labas rytas ar vakaro draugai / Štai jūsų draugiškas diktorius. Iš karto apžvelgiame kai kurias stipriąsias puses ir galbūt vieną iš nedaugelio įrašo trūkumų. Gauname šilumą ir šiek tiek humoro, kurie išlieka temomis visame įraše. Bet mes taip pat turime šiek tiek nerangios sintaksės, kuri pipiruoja dainų tekstą. Stevie yra vienas iš tų dainų autorių, kurie baigsis rimu - kartais tai labiau panašu į blusų mirgėjimą dvigubą reversą. Šiuo atžvilgiu jis yra mažiau panašus į Cole'ą Porterį ir labiau į Bobą Dylaną ir kas gali tuo pasiskųsti? Kaip ir ponas Dylanas, žodžiai paklūsta pagrindiniam ritmui. Taip nuosekliai ponas Wonderis iš naujo įsivaizduoja skiemeninius akcentus ir palieka mus kaboti ant rimų, kad atrodo, kad tai yra dizainas ir tapo mielu prekių ženklu.
Dainos žinia paprasta. „The Beatles“ dainavo, kad tereikia meilės. Po dešimties metų čia yra skaudus įspėjimas apie meilę pats reikia meilės. Transliuojamų žinių vedėjo balsu jis yra puikus įvadas į albumą, kuris be intymių akimirkų siūlo platų objektyvo vaizdą apie 1970 m. Vidurio pasaulio būseną, kurios tema taip pat ambicinga, kaip ir plačią muzikos stilių apimtį.
„Sonics“, paties kūrinio šiluma, pritraukia jus. Jūs atsiduodate visam garsui, turtingas ir su ryškiu buvimu. Bet tada jūs taip pat gausite visus šiuos saldainius iš ausų, pavyzdžiui, daugiasluoksnį Briano Wilsono darbą „Beach Boys“. Tai klasikinis ausinių įrašas, su puikiai pastatytais mušamaisiais ir apgalvotais „overdubais“.
Daina didžioji dalis aranžuotės išlieka gana santūri. Tačiau, kaip ir daugelyje albumo dainų, ponas Wonderis prideda improvizuotą vampą pakartotinio choro ad-libbing su skambinimo ir atsakymo evangelijos stiliumi. Jo balsas pradeda lipti aukštyn oktavomis. Lėtai deganti kompozicija įgauna naują jaudulio sluoksnį, tada kitą. Kol dar nežinai, tave visiškai užlieja. Pasitikėjimas, kurį parodėte Stevie Wonderiui, kai nuėjote ir nusipirkote 14 USD į albumą pagal „I Wish“, pasirodė esąs geras.
Meilė, kuriai reikia meilės, tęsiasi daugiau nei septynias minutes. Ir jūs nenorite, kad tai baigtųsi. Tai jus nustebina. Manėte, kad vaikinas tiesiog šildosi. Jis jau dainuoja visus, kuriuos kada nors girdėjote. Įkvėpė dainuoti. Techniškai puikus dainavimas.
Kaimo geto žemė
„The Beatles“ daro įtaką albumui tiek pat, kiek Sly Stone'as, Curtisas Mayfieldas ir Marvinas Gaye'as. Ir ne tik savo apimtimi ir ambicijomis, bet ir muzikiniu požiūriu. Iš tiesų, seras Duke'as skamba taip, lyg jį būtų galėjęs parašyti Paulas McCartney'as, o „Hare Krišna“, dainuojantys dainoje „Pastime Paradise“, yra George'o Harrisono pjesės idėja. „Village Ghetto Land“ yra savotiška 1970-ųjų sintezatorė Eleanor Rigby.
Herbie Hancockas, grojęs dainoje „As“, sako, kad žavisi orkestriniu Stevie sintezatorių naudojimu ... Stevie nepatenka į spąstus, kuriuos darau bandydamas pakartoti akustinių stygų garsus. Stevie leidžia sintams būti tokiais, kokie jie yra, o tai nėra akustika. Šios ARP sintezatoriaus dalys skamba lygiai taip pat, kaip stygos, kad žinotumėte, jog dirbtinis menuetas yra satyrinis, turas iki galo po tipišką 1970-ųjų Amerikos miesto getą. Lyriką parašė Gary Byrdas, kuris praleido mėnesius tik tam, kad įrašo metu Wonderis jam paskambintų skubiai reikalaujant naujos eilutės, kurią p. Byrdas pateikė maždaug per 20 minučių. Daina yra nukreipta į bekontakčius ir, tikėtina, baltarusius bendrapiliečius, kurie žiūri į kitą pusę ar net menkina vargšus. Kai kurie žmonės sako, kad turėtume džiaugtis tuo, ką turime. Tuo tarpu šeimos valgo šunų maistą, o politikai juokiasi ir geria, būdami girti pagal visus reikalavimus.
Ponas Wonderis nukelia mus nuo pirmųjų dviejų dainų nustatyto kurso. „Meilės, kuriai reikia meilės“, šiandien yra įspėjimas, bet galiausiai tai yra viltinga žinia, kad galime apeiti blogio planų jėgą. Graži lėta funk daina „Kalbėkis su Dievu“ siūlo vieną šios vilties šaltinį per atsidavimo tikėjimą. Vis dėlto kaimo geto žemė turi kąsnį. Tai nėra asmeninis Dylano pavyzdys, rodantis pirštu; Ponas Wonderis ir ponas Byrdas tik siūlo realistišką litaniją apie tai, koks gyvenimas yra Amerikos miesto getuose ypač žemo šalies miestų atoslūgio metu. Paprasčiausiai, jei ne naiviai, klausiama: Sakyk, ar būtum laimingas kaimo geto žemėje?
Seras kunigaikštis
Į sero Duke'o trasą, sintezės treniruotę „Contusion“, buvo kalbama apie naująją džiazo kryptį 1970 m. Tačiau seras Hercogas yra tiesioginė duoklė pradininkams, kurių laikas neleis pamiršti. Ponas Wonderis buvo pradėjęs albumą maždaug tuo metu, kai 1974 metais mirė Duke'as Ellingtonas. Daina buvo antrasis albumo singlas ir antrasis numeris 1.
Žalvario sprogimas atveria dainą su rifu, kuris yra pirmasis iš trijų pagrindinių kabliukų. Kaip pop-džiazo numeris, jis grįžta į ankstyvąsias bigbendo eros dienas, turėdamas linksmą 1930-ųjų eros karšto džiazo ritmą, panašų į „Diminuendo in Blue“, o ne į seksualų nykų svyravimą, tarkime, „Jeep's Blues“, kuriuos abu galima išgirsti didžiajame Ellingtono sugrįžimo įraše, Tiesiogiai gyvena Niuporte 1956 m . Atminties atmosfera ir sklindanti choro linijos melodija, kurią visa tai pajunti (antrasis kabliukas), yra parašyta Paulo, kurį tavo mama turėtų žinoti, McCartney. Tačiau trečiasis dainos kabliukas, susidedantis iš suskirstymo ir sinchronizuotų boso, žalvario, klaviatūros ir gitaros linijų, taip pat pateikia patarimų, kaip šiuolaikinė įtaka Žemei, „Wind & Fire“ turėjo P. Wonderį. Įrašymo metu ši grupė pasiekė savo zenitą su tokiais putojančiais ragais varomais popso skonio R&B įrašais kaip šis. Seras Duke'as yra puiki ansamblio aranžuotė, dėl kurios dar labiau stebina tai, kaip Nathanas Wattsas išsiskiria stulbinančia bosine partija. Jei manote, kad dainą girdėjote pakankamai, pabandykite dar kartą klausytis naudodamiesi ausinėmis, susitelkdami į bosą.
Mes taip pat gauname daugiau nei mažą spalvinės aklo Stevie filosofijos dalį. Tai nėra kažkokia pedantiška pamoka apie afroamerikiečių indėlio į amerikietišką muziką reikšmę, kuria siekiama sukelti kaltę (kaip kad galbūt yra Village Ghetto Land); tai visų baltų, žydų, juodaodžių, vyrų ir moterų šventė, kurie padėjo sukurti tą esminę amerikietišką džiazo meno formą.
Norėčiau
Ericas Claptonas 1974 m. Sakė, kad Stevie Wonderis yra didžiausias mūsų laikų būgnininkas. Kaip teisingai pažymi muzikos žurnalistas Ericas Sandleris, tai buvo gausūs pagyrimai iš vyro, kuris grojo su „Ginger Baker“. Tikras muzikinis vunderkindas Stevie iki 9 metų buvo įgudęs būgnus, fortepijoną ir armoniką. Vėlyvoje paauglystėje jis buvo ne tik popmuzikos žvaigždė, bet ir rašė bei kūrė kitiems, įskaitant „Tai gėda“. Spiningautojai, ant kurių pats groja gardų būgno griovelį. ( Čia yra pagalbinis kūrinys be vokalo.)
„I Wish“ neabejotinai yra „Stevie Wonder“ būgnų modelis. Be įgimto griovelio pojūčio, yra muzikinis išradingumas, kuris gali atsirasti dėl to, kad esate gerai suplanuotas multiinstrumentalistas, o ne tas, kuris griežtai apibrėžia save kaip būgnininką. Yra nuoseklus siūlas, einantis iš to „Spinners“ takelio per „Prietarą“ ir kurį dar kartą galima išgirsti „I Wish“; prekės ženklas „Wonder bouncy beat“. Tai turi ką nors bendro su tuo, kaip ponas Wonderis dirba aukštų kepurių cimbolus. Pavyzdžiui, norėdamas pastebėti, kaip suskirstant „doo-wop“ įtaką post-chorui, jis visiškai netikėtai ir netradiciškai atidaro ir uždaro aukštuomenės kepurę, sukurdamas ritminį kabliuką pagal tikrąjį melodinį kabliuką. Ir tas skrybėlių blizgesys yra tiesiai iš trasos viršaus. Nors smūgis ir snare būgno ritmas yra pats svarbiausias takelio pagrindas, flanšiniai trynukai ir akcentai, kuriuos jis groja ant aukšto kepurės, taip pastebimi mišinyje, yra susijaudinęs širdies plakimas, dėl kurio mūsų pačių impulsai lenktyniauja.
Kas mus atveda prie to griovelio, vieno garsiausių funk'o. Kaip muzikinį šnekamąjį žodį, griovelį sunku apibrėžti, bet mes jį žinome, kai girdime. Griovelis pasiekiamas, kai būgnininkas atsigula į ritmišką kišenę ir neleidžia grupei leisti jaudintis su ritmo viršuje nustatytu tempu. Tai suteikia patogią ir nuspėjamą vietą ansambliui, žinant, kad jie gali atsiremti į ritmą arba atsitraukti nuo jo kaip muzikinio pasirinkimo, kaip džiazo sugalvota, svingo.
Aš noriu, kaip parodyta Klasikiniai albumai dokumentinis filmas apie albumą , Stevie pradėjo įrašymą „Fender Rhodes“ elektriniu pianinu, kuris yra instrumentas, kuriuo jis pradėjo beveik visas albumo dainas. Kairiaja ranka grojo ištisinės vaikščiojančios bosinės linijos, kurią vėliau padvigubino ir griaudančiomis skaidrėmis puošė boso gitaristas Nathanas Wattsas. Tada ponas Wonderis įėjo ir padėjo tą būgnų kūrinį, po kurio netrukus skambėjo kaip „pizzicato“ viščiukus krapštančios gitaros partijos, kurios iš tikrųjų yra dvi konkuruojančios sintetinės partijos, grojančios kontr melodijas.
Tai užkrečiantis, blogas takelis, kurį dar labiau blogina sunkiai įveikiama žalvario ataka. Ponas Wonderis sukasi nostalgišką lyriką, kuri vienu metu yra šmaikšti ir skaudi. Ar vis tiek galime pasijuokti iš tokios eilutės, kaip stengtis iš visų jėgų įnešti vandenį į jūsų akis / galvoti, kad tai gali ją sustabdyti nuo jūsų užpakalio / norėčiau, kad tos dienos galėtų dar kartą sugrįžti / kodėl tos dienos kada nors turėjo praeiti? Jei ne, mes vis tiek galime nusišypsoti garsioms cigaretėms „Rūkymas“ ir ant sienos užrašyti ką nors bjauraus, o paskui eina paties pono Wonder sesuo, Renee Hardaway perspėjantis atsakymas Tu bjaurus berniukas! Ir daugelis iš mūsų prisimena tą patį atsakymą, kurį atsakėme jaunesniems broliams ir seserims, kurie teigė, kad jie mums pasakys: Tiesiog nesakykite, kad aš jums duosiu viską, ko norite šiame visame pasaulyje.
Ponas Wonderis įrašė dainą kitą dieną po „Motown“ pikniko. Etiketė ir studija tarnavo kaip tam tikra berniukų genijaus vidurinė ir vidurinė mokykla, o tai iš dalies gali paaiškinti niūrų jo vaikystės žvilgsnį.
Pramogų rojus
Ponas Wonderis sukūrė šį kūrinį iš polifoninio prototipo (galimybė vienu metu leisti kelis klavišus / natas) „Yamaha“ sintezatoriaus, kurį jis pavadino „Dream Machine“. Pasakojo Gary Olazabalas, kuris buvo vienas pagrindinių įrašo inžinierių SoundonSound.com kad ponas Wonderis buvo suinteresuotas naudoti įrangą, kurios niekas kitas neturėjo. Stevie vis dar bando gauti kitą naują dalyką, sako jis. Jis toks kaip vaikas.
Svarbu suprasti, kad tai dar buvo labai ankstyvos sintezatorių dienos. Analoginiai sintezatoriaus garsai, kuriuos sukūrė „Moog“ kompanija, populiariuose įrašuose pirmą kartą buvo pradėti girdėti maždaug „The Beatles‘s Here Comes the Sun“ metu. Tačiau technologija, įgalinanti gana pagrįstas akustinių garsų faksimiles kaip stygas, vis dar buvo besiformuojančioje stadijoje. Skaitmeninės technologijos dar labiau sukeltų revoliuciją, bet tai buvo toli metų. Tokiais takeliais kaip „Pastime Paradise“, ponas Wonderis kirbėjo mintyse, kai savo tėvų gyvenamuosiuose kambariuose pririšome „Radio Shack“ ausines taip pat, kaip ir „The Beatles“ dešimtmečiu anksčiau šiek tiek vyresniems muzikos gerbėjams.
Dabar lengva suvokti tokį takelį kaip „Pailsėjimo rojus“, kai bet kuris „Garage Band“ vaikas gali greitai surinkti įvairiausias garsines tekstūras. Ir vis dėlto reperis Coolio pakėlė visą kūrinį kaip pavyzdį, kad 1995 m. Sudarytų savo dainos variantą su hitu „Gangsta’s Paradise“, dar ilgai po to, kai buvo prieinamos skaitmeninės priemonės, leidžiančios lengvai sukurti naujus garsus. 1975 m. Net norint pasiekti kažką tokio paprasto, kaip atvirkštinis gongo garsas, kuris atveria takelį, reikėjo surišti juostos ritę, ją apversti ir kruopščiai surasti tinkamą vietą - kaip tik ponas Wonderis pradeda dainuoti pirmąją eilutę - mesti garsą į tai, kas sudarytų galutinį meistrą. Po kelerių metų ta pati gudrybė tiesiogine prasme būtų mygtuko paspaudimas.
Viduje konors Klasikiniai albumai dokumentinis filmas, ponas Wonderis kaip įtaką nurodo visą tuomet vykusį Žemės, vėjo ir ugnies griovelį. Jis tai iliustruoja pasitelkdamas ritmą, kuris skamba kaip grupės „Can’t Hide Love“ iš 1975 m., Tais metais, kai ponas Wonderis įrašė albumą. „Pramogų rojaus“ įtampa, kurią sužadino afro-kubietiški mušamieji instrumentai ir „Hare Krišna“ varpai, pasiekia apoteozę, kai giedantis Krišnos choras, pažodžiui išneštas iš gatvių, susipina su evangelijos choru, kuris dainuoja „Mes turėsime įveikti“.
Pavadinimas yra žodžių žaismas apie įklimpimą į melagingą nostalgiją ir nesusidūrimą su atšiauria dabarties tikrove. Galima pagrįstai paklausti, ar ne taip pats ponas Wonderis daro su „I Wish“ ir seru Duke iš to paties albumo - galų gale jis negyveno kažkokiame pramogų rojuje nostalgijos gintare, kur net ] už nugaros buvo viltingai priminta? - tai taikymo klausimas.
Žinoma, mums visiems patinka žvelgti atgal. Tačiau likus keleriems metams iki prezidento Ronaldo rinkimų vėl rytas Amerikoje Reaganas, „Pasttime Paradise“ perspėja politinis manipuliavimas tokiu sentimentalumu. Šlovingos seniai praėjusios dienos / Jie daugiausiai sugaišta savo dienų atminimui apie nežinojimą ... Nors pietų gyventojai, maloniai žvelgiantys į segregacijos laiką, yra vienas iš taikinių, ponas Wonderis taip pat perbraukia tiems, kurie yra tokie ištikimi, kad sutinka gyvenimas prastomis sąlygomis su kažkokiu išgelbėjimo pažadu ateityje.
Nors daina savo lyrijoje užima keletą nemenkų temų, ponas Wonderis šiek tiek įklimpsta į žodžių litaniją, kaip po dešimtmečio Bono. Pamenu, kai jis rašė tą dainą studijoje, jis stengėsi sugalvoti visus tuos „-tion“ žodžius, kaip „išsisklaidymas“, „atskyrimas“, „išnaudojimas“, - sakė inžinierius ponas Olazabalas. Jis stengėsi sugalvoti pakankamai tų dainų tekstų, kurie iš tikrųjų kažką reikštų ir būtų prasmingi.
Įprastas skausmas
Kita daina „Summer Soft“ yra vėjavaikiškas priešnuodis „Pastime Paradise“, o lengva nuotaika tęsiasi kitoje albumo dainoje „Ordinary Pain“. Bet tai trumpalaikis atokvėpis. Ši „Al Green“ skonio daina prasideda Stevie-as-naif balsu, tęsiant albumo giją „Nekaltybės dainos“, kurią galima suskirstyti pagal Williamo Blake'o Nekaltybės ir patirties dainos . Melancholinė daina, sudaranti pirmąją dviejų dalių „Ordinary Pain“ siuito dalį, nėra be humoro. Tikrai Nuostabiai suformuluota Pasakyk jai, kad tu džiaugiesi / Iš tikrųjų viskas baigėsi / Ar ji gali pasiimti su savimi skausmą, kurį parsivežė, ko gero, jo gimnastikos manevras baigti rimą.
Kuo tokios muzikinės akimirkos tokios veiksmingos? Jei galėtume tai paaiškinti, ar mums reikėtų muzikos? Tai yra pati muzika, kuri peržengia tai, ką gali išsakyti vien žodžiai. |
Bet ši ambling moteris, padariusi man neteisingą pasaką, užima griežtą posūkį, nes jis pasakė / ji pasakė antrąją dalį. Kai karčiai saldus, baigiantis pirmosios pusės laukia, paklausykite, kaip Stevie prideda vis tamsesnes žemyn einančias bosines natas savo elektriniam fortepijonui, baigdamas disonuojančia nata, kuri paleidžiama į kietąjį antrosios dalies funk'ą. Vadovaudamas tam tikros rūšies moterų graikų chorui, atsakydamas į skambutį ir atsakymą, Shirley Breweris nubloškia paneigdamas pirmosios dainos vargų pasakotoją, atidarydamas buku Tu esi tik mazochistinis kvailys / maniau, kad žinai mano meilė buvo žiauri. Su šia linija ponas Wonderis suvokia save. Idealistinė pasaulėžiūra, kurią jis iki šiol pristatė albume, kilo iš netobulo pasakotojo. Ponia Brewer pliaukšteli jam iš jo miglotos apakimo.
Du gali žaisti žiaurios meilės žaidimą. Dabar, kai girdime jos priešpriešą, manome, Na, hmmm. Gal jo nebuvo ' t vis dėlto toks geras berniukas . Ponios Brewerio personažas pastebi keletą nusikaltimų, už kuriuos atsakingas Stevie veikėjas: Jūs verkiate didelėmis krokodilo ašaromis / Kad atitiktų tuos, kurių aš verkiau daugelį metų / Kai buvau namuose jūsų laukęs / Jūs buvote kažkur daręs . Ji sunkiai įkala vinį su linija, kurią žinojau, kad mūsų meilė turės baigtis / Naktį, kai ją padariau su tavo draugu. Aš bijojau jos balso, kai man buvo 10 metų.
Ponios Brewer požiūris yra įgalinimas, kurį palaiko sesers choras, kurį sudaro Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary ir Madelaine Jones, sunkioji R & B rūšies atraminė dalis „Ikettes“ ir „LaBelle“ tradicijose. . Įraše, kuriame yra puikus 1970-ųjų funkas, „Ordinary Pain“ II dalies gaivus sintetinis griovelis yra ryškus smūgis, ryšys tarp vėlesnių „Sly Stone“, „Funkadelic“ ir - su ragų rifais per sunkų dugną - dalykų, kurie atėjo per ateinančius ar dvejus metus, pavyzdžiui, Komodorių plytų namai.
Skaičiau ar girdėjau žmonių, kuriems tai atrodo kaip silpnoji albumo vieta. Priešingai, man jis sudaro centrinį kaiščio kaištį, puikiai apgaubiantį daugelį dalykų, dėl kurių įrašas yra toks patenkinamas, o minkštos / kietos / naivios / karčios / nekaltos / patiriamos / džiaugsmo / skausmo temos susisuka į vieną dainą.
Isn ' t Ji Miela
Kai buvau vaikas, vėl ir vėl pakartodavau tam tikras kai kurių dainų dalis, iškeldama adatą iš savo plokštelių ir atsargiai padėdama ją atgal, kad vėl klausyčiau akordų pakeitimo, įkvėpto vokalo ar gitaros solo. „Nejaugi ji miela“, Stevie atiduoda tiems iš mūsų, kurie nori mylimiausių dainų, sukurdami akordo pokyčius, kai jis mus nukreipia į naujas ekstazės plokštumas su chromatine armonika (priešingai nei bliuzo arfa) solo, kuris sklinda pro džiazo armoniką virtuozas Tootsas Thielemansas į Sonny Rollinso teritoriją. Kai daina tapo populiariu diskžokėjų albumo kūriniu, P. Wonderis sėkmingai priešinosi „Motown“ maldavimams dėl 45 RPM 7 colių singlo. Tačiau versija, kurią dažniausiai girdime radijuje, yra etiketės padarytas redagavimas. Bet per ilgai? Prašau, sūnau. Tai panašu į pono Rollins pasakymą: Ei, saksofono kolosas! Pratarkite jį šiek tiek „Tenor Madness“.
Beje, ką tik atradau, kad ponas Rollinsas įrašė dainos viršelį, ko aš sąžiningai nežinojau prieš palygindamas. Tai yra prasminga. Originaliame pono Wonderio įraše yra toks svyruojantis plūdrumas, kurį galima rasti kai kuriuose populiaresniuose džiazo albumuose, kuriuos įrašė ponas Rollinsas. Be savo ilgio ir kai kurių 1970-ųjų gamybos būdų, „Ar ne ji miela“ skamba kaip klasikinis apie džiazą informuotas popsas, įkūnijantis 1960-ųjų „Motown“ įrašus, iki pat tamburino kūrinio. Stevie dainoje groja beveik viską, net ir užkrečiančias boso partijas grojo sinteze.
Lyrika negėdingai ir pažodžiui patvirtina gyvenimą. Per intymius namų įrašus savo mažametės dukros Aishos, kuri dabar pasirodo pasirodymuose su juo ir kurio gimimą švenčia daina, p. „Wonder“ armonika skraido vienoje geriausių improvizacijos parodų plokštelėje. Tai nėra savarankiškas solavimas; kiekviena frazė yra įsimintina. Kiekvienas kūrimo etapas atskleidžia originalias naujas melodijas. Aš galiu nušvilpti ar niūniuoti visa tai iki pat jo šleifo (apie 4:40), kad sunerimtų mano vaikai ilgose kelionėse automobiliu. Tačiau nedaug dainų gali jaustis taip gerai, kaip ši. Jei manote kitaip, turite anglies širdį, mano drauge.
Kaip
Tinkamas albumas baigiamas dar dviem lotyniško atspalvio kompozicijomis „As“ ir didžiuoju finalu „Kita žvaigždė“. Kalbant apie pastarąjį, ponas Wonderis galiausiai pripažįsta tuo metu madingos diskotekos muzikos keturis grindis ir blizgius garsus. Tai pasakiška šokių treniruotė, kurioje dalyvauja didelis „A-plus“ žaidėjų ansamblis, pavyzdžiui, George'as Bensonas. Tačiau daugeliui klausytojų Asas turi būti laikomas vienu iš - jei ne - geriausia albumo daina ir man nesiseka.
Kaip ir dar vienas, kuris sėlina tarsi ant vasaros švelnaus roko vėjelio, bet galų gale mus padaro sunkiu emociniu smūgiu. Džiugus posūkis tarp eilučių trumpai pasiduoda evangelijos chorui, o tai tik numato vampui dainos pabaigą. Tuo tarpu ponas Wonderis dainuoja dar vieną laiko tėkmės, metų laikų ir elementarių gyvenimo jėgų apibendrinimą: Kaip neapykanta žino meilės išgydymą / Galite būti ramūs savo protu / Kad aš jus visada myliu.
Bet vėlgi tai yra išorė, kurioje šviečia Stevie, sambos ir evangelijos mišinys, kuris Stevie rankose yra neabejotinai natūralus. Apie žinoma galite sumaišyti visus tuos šūdus! Po minutės trukusio 24 barų atokvėpio, ponas Wonderis vėl įžengia į dainą su žarniniu gaudesiu, nes galbūt Sly Stone skamba kaip Big Bad Steve, o ne Little Stevie Wonder, turbūt didžiausia albumo lyriška akimirka:
Mes visi žinome kartais gyvenimo neapykantą ir bėdas
Gali norėti, kad būtum gimęs kitame laike ir erdvėje
Bet galite lažintis, kad jūsų gyvenimas yra dvigubai didesnis
Kad Dievas tiksliai žinojo, kur norėjo, kad tave padėtų
Taigi įsitikinkite, kad sakote, kad esate jame, bet ne jame
Tu ' nepadeda padaryti šios žemės vieta, kartais vadinama pragaru
Pakeiskite žodžius į tiesas, o paskui - tiesą į meilę
Ir galbūt pasakys mūsų vaikų vaikaičiai ir jų proanūkiai.
Tai yra albumo išsinešimo žinia. Per visus šiuos dešimtmečius aš niekada jo neklausiau, nejausdamas to paties įkvėpimo, katarsio ir euforijos mazgo, taip arti kažkokio migloto įsitikinimo, kad mane išgydė kažkoks dieviškumas, kai ateinu.
Ponas Wonderis užbaigia rinkinį daug lengvesne „Another Star“, bet man tai yra albumo kulminacija ir išvada. Likusi dalis yra saldi dykuma.
Juodmedžio akys
Kažkur išnyko mano vaikystės 45-ųjų kolekcija. Tarp jų buvo 7 colių „Something Extra“ EP, įtrauktas į Dainos gyvenimo rakte albumas. Suskaudo širdį, kad neradau to įrašo. Nes tarp tų keturių dainų EP buvo vienas iš mano asmeninių mėgstamiausių viso paketo - „Ebony Eyes“.
Panašu, kad nedaugelis žmonių, mėgstančių albumą, žino šią dainą. Manau, kad laikais, vinilo laikais, EP buvo pristatytas kaip ir tapo antriniu. Nepaisant mažiau nei 10 metų nuo albumo įsigijimo, aš vis dėlto studijavau, ir mes visą naktį praleisdavome sukdami diskus, keisdamiesi kaip bendrabučio didžėjai. Mano draugas turėjo kur kas išsamesnę ir daug mažiau mušamą kopiją Dainos gyvenimo rakte ir aš iškart nuėjau į EP ir nuleidau adatą Naujojo Orleano ankstyvajame pianino funk'o takelyje „Ebony Eyes“, kuris nuo to momento tapo pagrindiniu tarp mūsų šeštadienio vakaro ralio himnų.
Stevie kanalas profesorius Longhair, turintis daugiau nei šiek tiek Alleno Toussainto įtakos trasoje. Tačiau suvaldęs pokalbių dėžę, kuri priverčia jo sintezuotojus, kaip ir Peterio Framptono gitarą, tarti žmogiškai. Jis prekiauja solo su tūzo saksofonininku Jimu Hornu, yra pedalo plieno dalis iš „Flying Burrito Brother“, Peterio Sneaky Pete'o Kleinowo, kurių kiekvienas grojo „Rolling Stones“ plokštelėse, George'o Harrisono ir didžiulio kitų sąrašo.
Bario Levinsono 1982 m. Filme Valgomasis, veikėjai gerus laikus, smūgius ir net karštas merginas nurodo kaip šypseną. Juodmedžio akys - muzikinė šypsena. Ji yra gamtos sėklos saulėgrąža / mergaitė, kurią kai kurie vyrai randa tik sapnuose / jai šypsodamasi atrodo, kad visos žvaigždės žino / ‘Priežastis po vieną pradeda šviesti dangų.
Išmuša mane nuo kojų
Neįsivaizduoju, kad esu iš tų žmonių, kurie šou įrašinėja dainas, neprieštarauja kam nors panašiam Šis vaikinas, kuris įrašė visas dainas „Life of Key“ spektaklyje Los Andžele 2013 m. gruodžio mėn. Ir nekenčiau būti už jo sėdinčiu asmeniu. Bet kaip žmogus, negalėjęs išskristi pas L. A. asmeniškai stebėti laidos, esu dėkingas, kad kažkas ją įrašė.
Bet dabar aš džiaugiuosi, kad ponas Wonderis nusprendė surengti turą. Paskutinis jo pasirodymas, kuriame dalyvavau, buvo didžiulė patirtis, nes jis gilinosi į savo katalogą. Ir aš vėl ruošiuosi būti emocine katastrofa, kai pamatau „Dainos gyvenimo rakte“ laidą. Muzika mane lydėjo visą klausymosi gyvenimą, ir, tiesą sakant, man tereikia vienos taurės vyno, kad aš apsiverkčiau. Tačiau L.A. spektaklio vaizdo įraše pamatysite besigydantį patį poną Wonderį, kuris, atrodo, negali dainuoti „Knocks Me Off My Feet“ choro, kai minia perima maždaug 49–50 minučių ribą.
Kuo tokios muzikinės akimirkos tokios veiksmingos? Jei galėtume tai paaiškinti, ar mums reikėtų muzikos? Tai yra pati muzika, kuri peržengia tai, ką gali išsakyti vien žodžiai. Šilta nostalgijos spindesys yra ne tik tai, kad visi žiūrovų auditorija greičiausiai užaugo su albumu, bet ir patys akordai. Per „Bossa nova“, džiazą ir atgal į 1940-ųjų standartus yra susipažinę pokyčiai, kurie grįžta į „My Cherie Amour“ ir ne tik. Per šias šiltas fortepijono partijas - elektrines ir akustines - Stevie perkelia savo melodiją iš paprastos eilutės į priešchoro struktūrą, kurioje yra nuosavas aukštyn ir žemyn (pažodžiui iliustruotas laiptais lyrikos knygelėje), į sklendžiantis choras. Ir jis pakeliamas į dar aukštesnę plokštumą moduliuojant raktą (apie 2:40) paskutiniam chorui.
Įtampa, paleidimas ir ekstazė. Tai forma, kurią jis atkartoja visame įraše su tokiais pačiais rezultatais, kaip antai itin jausmingą „Joy Inside My Tears“, kuris murkia su siurrealistiniu sintezatoriumi ir atveda Stevie į sielingiausias vokalo improvizacijas nuo dėdės Ray Charleso. Viena didžiausių mano apgailestavimų gyvenime nesimatė su Ray Charlesu, kai jis dar buvo su mumis. Jūs turite dėti visas pastangas, kad eitumėte pamatyti didžiųjų. Stevie Wonderis yra vienas iš milžinų. Jis dažnai nekoncertuoja. Aš būsiu ten šiais metais.
Billas Janovitzas yra dviejų knygų apie „Rolling Stones“, įskaitant knygą, autorius „Rocks Off“: 50 takelių, pasakojančių „Rolling Stones“ istoriją ir „Rolling Stones“ tremtis pagrindinėje gatvėje .
