Godzilla: Pabaisų karalius .„Warner Bros.“ Pirmieji dundantys siaubingi pėdai rieda per teatrą ir dunda jūsų vietą dar prieš prasidedant vaizdams.
Toliau - nuo priešistorinių trilerių, riaumojimų ir raudų iki šniokščiančios lavos šliuzo ar trypčiojančio pastato traškesio - yra įtraukiančio, kūrybiško garso dizaino meistriškumo klasė. Godzilla: Pabaisų karalius yra filmas, kuris, atrodo, nutapytas garsu - kartais „Pop Art“, bet dažniau pliaukšteli didelė drobė Jackson Pollock.
Prenumeruokite „Braganca’s Entertainment Newsletter“
Garsas nėra tik šio filmo įrankis: jis yra pagrindinis akcentas. Istorija sukurta aplink tai, kas vadinama „Orca“ - biosonarine mašina, galinčia kalbėti su gyvūnais, Rexo Harrisono stiliaus. Arba tiksliau, jis gali susikalbėti su titanais - super dydžio rūšimis, kurioms priklauso mūsų tituluotas 400 pėdų driežas, iš kurių septyniolika buvo giliai mieguista skirtingose planetos vietose. Geri vaikinai gali naudoti mašiną, kad atbaidytų būtybes, o blogi - įskaitant ekologinį teroristą, kurį vaidina „Sostų žaidimas“ Charlesas Dance'as - gali jį panaudoti, kad juos sušvelnintų, kad jie galėtų išmesti atliekas Žemę ardančiai žmonių visuomenei.
Žinoma, jei pastebite, kad nepagrįstai daug dėmesio skiriate filmo garso dizainui (jį sukūrė Erikas Aadahlas, „Oskaro“ nominantas už savo garso montažą pernai Rami vieta , 2012 m Argo ir 2011 m Transformatoriai: tamsioji mėnulio pusė ), tai paprastai rodo, kad tikriausiai kažko trūksta filme, ir tai tikrai yra šiuo atveju. Orcos žarnos riaumojimas ir skundžiantis dejonė yra daug įtikinamesnė nei dauguma dialogo.
Jie taip pat yra žymiai rezonansiniai. Kaip Keršytojai: galinis žaidimas, dabartinio kino teatro titano, didžioji veiksmo dalis vyksta praėjus penkeriems metams po ankstesnės, 2014 m. Godzilla , kuris buvo 34-asis filmas garbingoje franšizėje, datuojamoje 1954 m. Tačiau niekada nejaučiate niokojimo svorio, nepaisant to, kad pagrindinė istorijos gija yra šeima - paleobotanistė Emma (Vera Farmiga), gyvūnų elgsenos atstovas Markas (Kyle'as Chandleris) ir jų paauglė dukra Madison (Millie Bobby Brown) - suplėšė ta tragedija.
| GODZILLA: PASTABŲ KARALIUS ★★ |
Jūs taip pat jaučiate mažai bendrą ryšį su žvėrimis - taip pat ir ne vienas su kitu. Taip yra nepaisant to, kad mums nuolat primenama, kad Godzillos ir karaliaus Ghidorah (trijų galvų sąmokslininkas iš kitos planetos ir pretendento į sostą) varžybos yra tokios pat senos, kaip ir pats laikas. Tikslinga, kad jų galutinis pasirodymas yra Fenway parke.
Matyti, kaip šie du grumiasi vienas su kitu - Andre Milžino CGI atitikmuo, priešais atsigręžęs į Big John Studdą, - tai, be abejo, yra pagrindinis filmo pardavimo taškas, kaip ir tada, kai drakoniškas begemotas pirmą kartą nušovė elektrą iš trijų burnos 1964 m Ghidorah, Trijų galvų pabaisa. Tai tikrai jaudinantis epinis mačas, suteikiantis keletą nedaugelio akimirkų, kai režisieriaus Michaelo Dougherty filmas vizualiai sutampa su aukštu, jo skambesiu nustatytu baru. Tačiau klasikinis „face-off“ atkeliauja emociniame vakuume, o ne kaip uždirbtas katarsis; didžioji kova niekada nesijaučia kaip atsipirkimas.
Kaip be galo drąsus mūšis vyksta tarp talentingiausių vaidybininkų ir žodžių - dažnai pseudomokslinio džiberio ir šnipų, kurį skiria nereikalingas paaiškinimas (Dude'as nekenčia Titanų) - jie priversti ištarti. Iš žmonių personažų geriausiai užregistruojamas Bradley Whitfordo kolbos šifruojantis kriptografinis sonografas, pereinantis nuo atgalinių skaičiavimų (ETA iki „Monster Zero“, 60 sekundžių!) Ir nesuderinamų „gudrybių“, kartu su Kenu Watanabe, grįžusiu iš ankstesnio filmo kaip užjaučiančiu mokslininku.
Watanabe valdo net keletą patrauklių platų žodžių, įskaitant tai, kaip taika su demonais, kurie sukėlė mūsų žaizdas, yra vienintelis būdas juos išgydyti. Taip pat yra iš pradžių didvyriškas personažas, kuris dėl radikalėjančios mūsų aplinkos būklės tampa toks radikalus, kad susivienija su blogiuko ekstremistais. Abi idėjos beveik rezonuoja mūsų nesantaikos retorikos ir didelių akcijų epochoje - beveik. Bet Godzilla: Pabaisų karalius tik praeinančiai suinteresuotas kontekstualizuoti savo istoriją, turinčią reikšmės pasauliui, „Toho“ klasikos maniera.
Didesnės idėjos paprastai lieka užrakintos arktiniame giliame užšalime, kaip ir viena iš būtybių filmo pradžioje. Bet bent jau filme, kai trūkinėja ledas, išgirsite šlovingą garsą, kurį jis skleidžia giliai į kaulus.
