Devendra Banhart tarp paveikslųLauren Dukoff Meno istorijoje gerai nagrinėjamos sielvarto ir netekties sąvokos. Paimkite Pikaso Gernika pavyzdžiui, ten, kur jis nukreipė sielvartą ir pyktį dėl nacių bombardavimo ir virtualaus sunaikinimo 1937 m. mažame Ispanijos kaime, dėl kurio paveikslas pavadintas. Tada nenuostabu, kad menininkas, kuriantis darbus pasaulinės pandemijos viduryje, gali kovoti su mirtingumu. Devendra Banhart, tarptautiniu mastu garsus muzikantas ir tapytojas, yra vienas iš tokių menininkų.
Liūdesys, kurį tau sukėliau , atidaryta Nicodim Upstairs iki kovo 20 dienos, yra pirmoji Banharto personalinė paroda Los Andžele. Tai jis sako, kad tai yra tikrai didelis dalykas jam asmeniškai, įgijus daugiau pripažinimo kaip muzikos atlikėjui. Muzika ir menas per visą mano karjerą vyko lygiagrečiai, tačiau vienintelis kartas, kai jie susitikdavo, būdavo, kai tapydavau albumo viršelį, sakė jisStebėtojas. Man tikrai nesisekė turėti meno karjeros, kurios visada norėjau, nors ir turėčiau, nors abu juos dariau panašų laiką.
Netekęs COVID dviejų draugų, Banhartas atsidūrė ilgų telefono skambučių su kitais savo bendruomenės nariais ieškojime palaikymo. Jis juos įdėjo į garsiakalbį ir pradėjo piešti portretus, kurie vėliau tapo paveikslais. Aš atsiverčiau tapyti, kad dirbčiau per baimę ir dirbčiau per sielvartą, kurį galėčiau apdoroti, - paaiškino jis. Kadangi negalėjau to apdoroti tam tikrais būdais, kaip paprastai, pavyzdžiui, galėčiau nueiti į memorialą. Pamačiau, kaip svarbu mums gedėti kolektyviškai. 
Barbariška Devendros Banharto nomenklatūraMoriahas Bergeris
Per šį laiką Banhartas, kaip ir daugelis iš mūsų, pradėjo jaustis kaltas dėl to, kad patiko tapyboje, o ten tiek daug kančių. Jis stengėsi atrasti, kaip gerai yra linksmintis, nuasmeninti savo sielvartą ir pamatyti ne tik sielvartą, kad analizuotų būdus, kuriais žmonės jį įskaudino, ir būdus, kuriais jis sužeidė kitus. Jis sako, kad visada yra didžiulės kančios ir didžiulis neapibrėžtumas, bet jis niekada nebuvo toks kolektyvinis ir toks globalus. Staiga yra tik tiek dalykų, iš kurių galima atitraukti dėmesį. Praėjusiais metais Banhartas pradėjo piešti pasirodymą uždarymo pradžioje ir ką tik baigė neseniai.
Šio labai save atspindinčio ir asmeniško gydomojo darbo rezultatas įgauna formą kaip abstrakčios formos ir formos, kurios visiškai ramios savo absurdo atžvilgiu. Akys plūduriuoja ne hierarchine struktūra, o daiktai, tokie kaip batai ir kamuoliukai, yra austi išlenktose formose ir giliai mėlynos ir violetinės spalvos. Parodai, nagrinėjančiai sielvartą nevilties metu, kūrinys yra džiaugsmingai subalansuotas, apimantis groteskiškas komedijos ir tragedijos figūras.Liūdesys, kurį tau sukėliauužfiksuoja vidinį postūmį tarp sielvarto ir ekstazės, o giliai asmeniškas - universalus.
Nietzsche sako:gyvatė, negalinti mesti odos, turi mirti “, o ši išliejimas yra nemalonus ir baisus,Banhartas paaiškina. Menas gali būti transporto priemonė link to išliejimo. Jis tikisi, kad žiūrovai pasitrauks iš parodos tik menkiausiu sutrūkinėjimu, nes humoras gali būti kontrapunktas, paverčiantis sielvartą džiaugsmu. Gal tai [darbas] nėra juokingas pokštas, bet tai pokštas ir tai visada malonu. 
Banharto paveikslai „NIcodim“ galerijoje rodomi iki kovo 30 dMoriahas Bergeris
Kalbant apie paties Banharto džiaugsmą, jis tikisi artimiausiu metu daugiau dėmesio skirti muzikai, nes tapyba įkvepia jį tyrinėti tą terpę ir atvirkščiai. Jis taip pat sako, kad nori būti tas žmogus, kuris daugiau kalba su medžiais ir augalais ir visada prisimena kitų kančias. Amžinai pasikeitė šiuo vis dar vykstančiu kolektyvinio sielvarto laikotarpiuLiūdesys, kurį tau sukėliau yra jo žarnyną verčiantis ir gyvenimą keičiantis darbas ant drobės, šiuo metu Los Andželo visuomenei atvira pagal susitarimą .
