Ar menininkams gera izoliacija?Khara Woods / Unsplash Mes atsidūrėme keistu laiko momentu, kuris reikalauja, kad išliktume izoliuoti. Ir nors pasaulis, kaip žinome, yra budėjimo režime, vis tiek turime užpildyti savo dienas ir stengtis uždirbti pakankamai pinigų, kad galėtume išsiversti. Kai kuriems žmonėms pasisekė atlikti savo darbą namuose, kiti buvo apsistoję tol, kol atsistato normalumas, o daugelis buvo visiškai atleisti. Kūrybininkai atsiduria keistoje padėtyje, kur jie, bent jau teoriškai, gali ir toliau kurti meną tose erdvėse, kuriose gyvena. Internetas yra pilnas pasiūlymų, ką daryti, kai izoliuojamasi, kaip praleisti laiką, nors menininko mitas rodo, kad kūrybininkai yra įpratę būti izoliuoti ir yra minimaliai paveikti. Tiesa, iš kur kyla šis suvokimas, iš tikrųjų yra kur kas įdomesnė nei kankinto atkaklaus menininko fabula, kurią ji sukūrė.
Savanoriška izoliacija menininkams buvo geras būdas istoriškai ir šiandien rasti ramybę kurti, atokiau nuo gandų, biurokratijos ir bendro gyvenimo triukšmo. Renesanso laikų architektas ir dailininkas (ir meno istorijos krikštatėvis) Giorgio Vasari mėgo eiti į Toskanos kaimo vienuolyną, kur, kaip jis rašė, nebūčiau galėjęs rasti geresnės vietos pažinti save. Tai buvo vienas iš pirmųjų jo apsilankymų, dviejų mėnesių laikotarpis, kurį jis nutapė Mergelė ir vaikas su šventaisiais Jonu Krikštytoju ir Jeronimu ir tai paskatino vienuolius užsakyti iš jo visą altorių.
Per šį laiką tie, kurie sugebėjo, paliko sausakimšus miestus, kuriuose greitai plito maras. Rekolekcijos į fermas, vienuolynus ir kaimo vietoves, atokiau nuo žmonių grupių, buvo viena geriausių prevencinių priemonių nuo ligų - gydytojai tuo metu neturėjo pakankamai galimybių rekomenduoti kitų įrodytų savęs apsaugos priemonių. Miestuose vanduo ir actas buvo laikomi antiseptikais. Sandoriai parduotuvėse apsiribojo monetų įdėjimu į dubenį su vandeniu arba actu ir monetų stumdymu pro parduotuvės durų angą, o po to parduotuvės savininkas grąžino prekes pirkėjui. Aštri malda taip pat buvo laikoma gera gynėja nuo ligų.
Menininkai istoriškai sugebėjo kurti kūrinius izoliuotai, jei tai buvo susiję su ligų vengimu, bet ne tuo atveju, jei buvo siekiama išvengti karo ir apgulties situacijose. Tokiais laikais nervai buvo taip verčiami ir medžiagos nebuvo, kad meninė produkcija buvo labai ribota arba jos visai nebuvo. Tiesą sakant, daugumoje menininkų tokiomis aplinkybėmis buvo paskirti karo inžinierių vaidmenys, tokie kaip Leonardo, Benvenuto Cellini ir Vasari visi atliko šį vaidmenį konflikto metu.
Iš dalies Vasari palikimo dėka mes turime šį izoliuoto kūrėjo mitą per savo įtakingą 1550 m. Menininkų gyvenimai, kuris menininką vaizduoja kaip žmogų, gyvenantį visuomenės periferijoje (pažodžiui ar metaforiškai). Vėlesnė jos sukelta klišė padėjo pakelti kai kurių menininkų privatų gyvenimą iki šlovės lygio, net viršijančio jų kūrybą. Puikus pavyzdys yra Vincentas van Gogas, tas batus valgantis, ausis pjaustomas beprotiškas genijus, kuris vengė Paryžiaus kavinių - kur pasilinksmino visi, kas buvo meno pasaulyje, ir persikėlė į Arlą, giliuose pietuose.
Van Gogas yra plakatas berniukui kankinamam, izoliuotam, ignoruojamam menininkui, kurį mes suprantame kaip tikrąjį menininką. Jis teigė, kad jo žingsnis buvo priartėti prie Paryžiaus spalvų ir nuo pilkųjų, ir paaiškino, kad būdamas visiškai izoliuotas ir atokiau nuo žmonių bei visų kitų galimų įtakų, išskyrus jo paties vizijas, jis suprato viską aiškiau. Ta visiška izoliacija padėjo jam būti zona arba nuolat užburtas, kaip Murakami neseniai apibūdino šio tikslo savo paties primesta izoliacija rašydamas naują knygą. Tiesa ta, kad daugeliui kūrėjų ideali erdvė, kurioje jie gali pabūti vieni su savo mintimis. Rašytojai ir menininkai reguliariai lankosi rekolekcijose, o tai iš esmės yra savanoriška saviizoliacija, kad darbas būtų atliktas nesiblaškant nuo kasdienio gyvenimo. Nepamirškime, kad daugelis kuria bendrose studijose, sausakimšuose miesteliuose ar bendradarbiaudami su kitais.
Bet neabejotinai kažkas atsitinka, kai viską, ką turime, investuojame į ilgesnį visiško pasinerimo į meno kūrimo procesą laikotarpį - ir mažai, arba nieko kito. Tuo pat metu daugeliu atvejų mes, menininkai, taip gilinamės į savo kūrybą, kad ji mums gali tapti nematoma. Per dažnai galutinė rezoliucija, tas paspaudimas, tas genijaus potėpis, dieviškumo alsavimas, kai viskas (jūs įtraukėte) pakeliama nuo grindų, nes magija nusėda jūsų darbe, pasirodo tik tada, kai iš jos išgaunate veidą ir šiek tiek kvėpuoti. Kartais atsitraukimas nuo darbo padeda mums viską aiškiau pamatyti. Kaip dažnai rašytojo bloką (ar kitas meninio kryžiaus stotis) stebuklingai išsprendžia neplanuotas nukrypimas, netikėtas persekiojimas, meilės romanas ar tiesiog kava naujoje vietoje, neįprasta rutina? Taigi izoliacija yra naudinga norint atlikti didelius darbus. Tačiau mums reikia kvėpavimo erdvės atsitraukti nuo piešimo lentos (pažodžiui), kad galėtume padaryti naujus proveržius, išspręsti problemas ir rasti malonės natas, kurios užbaigia mūsų simfonijas (kartais pažodžiui).
Būtent tada, kai Van Gogo bičiulis, varžovas Paulas Gauguinas atėjo praleisti laiko su juo Arle, abu menininkai tikrai padarė proveržius ir klestėjo. Tačiau menininkai gali būti jautrūs, o tarp bičiulystės ir konkurencijos yra plona riba. Ši bendra viešnagė pavertė jų draugystę katastrofa ir apėmė tą garsųjį Van Gogo poelgį, išpjausiantį ausį, o paskui Gauguinas išvyko trauktis toli nuo žinomos civilizacijos, kaip jis pavadino - jis atsidūrė Polinezijoje.
Kai kurie menininkai savo meną izoliavo ne tik kaip meno kūrimo priemonę. Chrisas Burdenas paruošė pasirodymą ( Lovos gabalas, 1972), kuriame jis davė griežtus nurodymus savo galeristui niekaip nesikišti. Tada jis pasirodė galerijoje, gulėjo lovoje jos viduje ir tris mėnesius išbuvo visiškai savarankiškai izoliuotas. Tai turėjo papildomą rezonansą, nes po blogos automobilio avarijos, kai jam buvo 13 metų, jis buvo priverstas praleisti devynis mėnesius lovoje, kol atsigavo. Remdamasis „Burden“, kinų menininkas Tehchingas Hsiehas visus metus uždarė narvą savo studijoje ( Narvelio gabalas , 1978–1979).
Tai nuolatinis menininkų šokis tarp izoliacijos ir socialinės sąveikos. Kai yra per daug realaus gyvenimo, tai jaučiasi kaip kišimasis ir mes trokštame vienintelio laiko savo darbams atlikti. Bet paprasčiausias buvimas vienas su savo darbu gali sukelti pasenusius pasikartojimus. Pauzės ir sąveika mus gaivina ir suteikia galimybę mūsų kūrybinėms sultims tekėti iš naujo. Mes taip pat manome, kad mūsų karjerai kyla pavojus, jei esame izoliuoti ir dirbame per ilgai - tai postmodernus rūpestis, kad jūs turite būti ten, kad meno pasaulis jus prisimintų ir išlaikytų jūsų aktualumą.
Nėra tiesaus atsakymo į menininko izoliacijos ir socializacijos pusiausvyrą, tačiau mes vertiname laisvę rinktis. Pasirinkite kada izoliuoti, kada užsiimti. Tai procesas, nuolatinis laidų ėjimas.
Taigi dabar labiau nei bet kada kyla klausimas, ar izoliacija reiškia, kad kursiu geresnį meną, ar panirimas į socialinį sūkurį ne tik atveria galimybes būti matomam, bet ir daro mano meną geresnį ir aktualesnį? Atsakymas yra tiek. Dabar tai pabrėžiama, nes mes negalime pasinerti į socialinį sūkurį, išskyrus socialinę žiniasklaidą, kuris suteikia „prisimink mane“ efektą, tačiau nesuteikia teigiamo, gaivaus atstumo nuo jūsų darbo, kuris leidžia jums paruošti naujų idėjų ir pridėti glajų senų pyragas.
Menininkai mėgsta šokinėti į kraštutinumus. Kartais plaukioti kuo toliau nuo visų, tuo pačiu pasineriant į visus įmanomus šiuolaikinio meno didelių, sudėtingų ir įvairių paralelinių projektų, parodų, bendradarbiavimo, leidinių, pristatymų ir paskaitų kampelius. Menininkai nori parodyti, ką mes nuveikėme būdami viename iš savo slaptųjų urvų, arba parodyti, kad dabar mes galime dirbti tik plaukdami informacijos ir prieinamumo vandenyne ... kol nekantraujame vėl pabėgti, todėl mes gali atsikvėpti ir visa tai įvertinti. Apie menininkus yra daug klišių, tačiau viena tikrai tiesa: Nesvarbu, ar jie aprėpia kraštutinumus, ar ne, jie yra sudėtinga krūva - ir mes geriau už tai. Be jų kūrybinių bandymų suprasti save ir pasaulį visi būtume daug vargingesni.
