Richardas Kelly.Mandagumo „Arrow Films“ Ir man tai gana juokinga / man atrodo liūdna / Sapnai, kuriuose mirštu / yra geriausi, kokius tik turėjau.
Nedaugelis jau egzistuojančių dainų apibūdina filmą geriau nei ikoninis „Mad World“ viršelis, grojantis netoli pabaigos Donnie Darko , juokinga, liūdna, svajonė apie filmą, kuriame jo herojaus mirtis yra švenčiama kaip jo egzistavimo viršūnė. Praėjo penkiolika metų, kai tuomet 26 metų rašytojas / režisierius Richardas Kelly atskleidė šį neklasifikuojamą šedevrą nieko neįtariančiai visuomenei, o penkiolika metų nuo pradinio teatro spektaklio liko visiškai nepastebėta. Tai nestebino. Joje aiškiai (nors ir atsitiktinai) įvyko apokaliptinė lėktuvo katastrofa praėjus mėnesiui po rugsėjo 11 dienos, veikėjas buvo emociškai sutrikęs, nepažįstamas ir kartais nepatikimas, o siužetas pagal projektą buvo nesuprantamas. O ir ten buvo milžiniškas, pasmerktas triušis.
Tačiau vieną kartą Donnie patekus į DVD, įvyko kažkas keisto: jis surado auditoriją. Tiek, kad iki 2004 m. Donnie vėl buvo kino teatruose išplėstiniame „Director's Cut“. Galiausiai filmas buvo suvokiamas kaip kur kas daugiau nei keistas kultinis filmas. Tai buvo sudėtinga šeimos drama, prieinama vidurinės mokyklos satyra, politinis pareiškimas, meditacija apie likimo prigimtį ir vitrina aktoriams (tiek Patrickui Swayze'ui, Drew'ui Barrymore'ui ir Mary McDonnell), tiek būsimiems (kaip ir Gyllenhaal broliai, seserys Jena Malone ir Sethas Rogenas). Švęsti Donnie 15-asistūkstgimtadienio proga Kelly prižiūrėjo 4K teatro ir režisieriaus darbų atkūrimą, kuris bus atidarytas Žvilgsnis Los Andžele kovo 30 dtūkstir Metrografas Niujorke 31 dšv, prieš atidarant dar keliuose miestuose ribotiems ar vienos nakties bėgimams. Kalbėjomės su Richardu Kelly, be kita ko, Donnie's pakartotinis leidimas, originalus leidimas ir išankstinis leidimas. 
Donnie Darko .Mandagumo „Arrow Films“
Man įdomu sprendimas iš naujo išleisti tiek teatro pjesę, tiek režisieriaus pjesę. Ar tai reiškia, kad, jūsų nuomone, „Director's Cut“ nebūtinai yra galutinis leidimas?
Niekada neketinau „Režisieriaus pjūvis“ pakeisti teatro pjūvio. Planas visada buvo jų sugyvenimas. „Director's Cut“ žiūriu kaip į išplėstinį dainos remiksą, nes yra kur kas daugiau papildomos informacijos ir medžiagos. Teatro versija suteikia geresnę pirmąją filmo ekspoziciją, nes tai yra mažiau informacijos ir daugiau paslaptingo skubėjimo, įveikiančio žiūrovą pirmą kartą. Tada aš sukūriau „Režisieriaus pjūvį“ tiems, kurie ieško daugiau informacijos ir ilgesnės formos, romanistinio pasinerimo į pasakojimą. „Direktoriaus pjūvis“ skirtas tiems, kurie nori ten vykti, todėl buvo svarbu atkurti abu pjūvius ir išlaikyti juos gyvus per amžius.
Vienas įdomus dalykas, susijęs su kai kurių gerbėjų reakcija į Donnie Darko yra jų obsesinis poreikis visiškai suprasti visas metafizines filmo paslaptis. Ar manote, kad tiek daug dėmesio skiriant filmo mitologijai atima emocinis poveikis?
Ne, man viskas gerai! Štai kodėl aš norėjau atlikti „Director's Cut“. Norėjau pateikti krūva daugiau informacijos, nei buvo. Tai labai tankus, daugiasluoksnis filmas, o už filmo yra kur kas didesnis pasaulis. Kai kurie kino žiūrovai norėjo įsigilinti. Aš tai vertinu ir noriu jiems tai suteikti. Tačiau tuo pačiu metu kiti žmonės nori įlipti ir išlipti. Jie nori palikti daiktus paslaptingus, patirti emocinę patirtį ir tada nuo to nueiti. Aš matau vertę abiejų rūšių patirtyje. Daug tai susiję su tuo, kad filmą suvirškiname per dvi valandas, bet paskui einame namo ir virškiname televiziją per aštuonių ar dvylikos valandų laikotarpį. Aš kalbuosi su daugeliu jaunesnių žmonių, kurie tikrai linkę norėti žiūrėti aštuonias valandas, o ne dvi valandas, todėl manau, kad tai darau ilgesnes savo filmų versijas. Pilna versija „Southland Tales“ , mano galva, yra šešios valandos. Dar nespėjau jo pabaigti, bet mano galvoje pilna versija yra šešios valandos. Taip pat dariau grafinių romanų išankstinius straipsnius, daugybę medžiagų, kurių dar nebaigiau. Bet vėlgi, šios versijos žmonėms gali pasirodyti geriau namuose, nes jie turi keltis ir eiti į tualetą, arba gauti sumuštinį ar nusnausti.
Anksčiau interviu metu sakėte, kad jus slėgė nustatyti Donnie Darko šiandien, bet jūs manėte, kad tai turėjo būti nustatyta 1988 m. Kodėl taip yra?
Tai pasakysiu apie tris savo sukurtus filmus ir filmus, kuriuos kursiu toliau: vienas bendras vardiklis visada bus labai konkreti laiko juosta, laiko žyma, data ir laikas. Nežinau, kaip kitaip pasakoti istorijas. Man kiekvienas personažo sprendimas, reakcija ir sąveika yra atsakas į laiką, per kurį istorija vyksta. Ši istorija buvo apie tą momentą pačioje Reagano epochos pabaigoje, kai buvome pereinamojo laikotarpio metu, ir atsirado jaunesnė karta, kuri atmetė kovą su narkotikais, savipagalbos judėjimą, Reaganą kultūrinį mandatą elgtis tam tikru būdu. Dalykai, kaip Paskutinis Kristaus gundymas būti uždraustam teatruose. Tragiškas ir amoralus atsakas į AIDS epidemiją. Įvairių meno formų cenzūra. Visi šie dalykai, kuriais jaunoji karta pasibaisėjo. Įvyko perėjimas. Taigi, ši istorija turėjo įvykti šių rinkimų išvakarėse, vykstant į Helovino savaitgalį. Ir taip turėjo būti. Niekada negalėčiau kitaip pasakoti šios konkrečios istorijos.
Kitas dalykas, kurį nustato 80-tieji metai, yra prisiminti visus tuos legendinius 80-ųjų paauglių ir vaikų filmus. Ar tu galvoji Donnie Darko kaip įkvėpti tų filmų ar net reaguoti į juos?
Na, akivaizdu, kad sąmoningai ar nesąmoningai dariau pagarbą daugeliui filmų, sukurtų 8-ajame dešimtmetyje, tačiau vis tiek matau šį filmą kaip 2000-ųjų metų filmą. Tai nostalgijos kūrinys nuo 2000-ųjų iki 1988-ųjų. Daugelis tų filmų, apie kuriuos kalbate, buvo sukurti kaip šių dienų filmai, kas juos ir išskiria. Bet manau, kad tie filmai padarė įspūdį mano vaikystei ir paauglystei. E.T. ir Bedugnė ir Atgal į ateitį , visi šie filmai yra mano pagrindinio meninio atradimo proceso dalis. Jie yra mano DNR daugeliu atžvilgių.
Skirtingai nuo daugumos paaugliams skirtų filmų, Donnie Darko daro tėvų apibūdinimą viena stipriausių savybių ir galbūt net emocinę šerdį. Kas privertė jus nuspręsti skirti tėvams šiuos dėmesio vaidmenis?
Na, filmo pradžioje pirmoji dialogo linija, kurią teikia Maggie Gyllenhaal, yra ta, kad aš balsuoju už Dukakį. Taigi, iš karto mes kuriame politinį konfliktą tarp dviejų kartų. Liberalų paaugliai ir respublikonų tėvai. Tačiau paskutinis dalykas, kurį norėjau padaryti, buvo demonizuoti šiuos respublikonų tėvus, kurie, mano manymu, buvo labai padoriai, empatiški žmonės, kovojantys su labai intensyvių, maištingų, protingų paauglių kovomis. Tai tikras egzistuojantis konfliktas. Taigi, aš norėjau įsitikinti, kad darau juos esminius ir užjaučiančius, ir tikiuosi, kad tai pavyks pasiekti su bet kokiu personažu, kurį kuriu aktoriui. Net jei koks nors personažas gali būti niekingas ar padaryti kažką siaubingai amoralo, aš stengiuosi jiems kiek užjausti. Tai daro juos įdomesnius. Niekada nenoriu nekęsti savo personažų. Jūs turite mylėti juos visus.
Kalbėdamas apie niekingus personažus, man visada buvo įdomu vaidinti Sethą Rogeną, nes tai buvo pirmas dalykas, kurį jis padarė po Keistuoliai ir geeksai ir jis iš esmės vaidina tamsesnę savo personažo versiją laidoje. Ar vaidmuo buvo parašytas galvojant apie jį, ar jis buvo atiduotas būtent dėl to Keistuoliai ir geeksai ?
Tai tikrai buvo mūsų aktorių atrankos režisierius Josephas Middletonas ir mūsų kompozitorius Michaelas Andrewsas, kurie abu dirbo Keistuoliai ir geeksai , kuris pasiūlė Setą . Kai jis įėjo, buvo aišku, kad jis tikrai labai talentingas ir pasižymi tokiu autentiškumu ir švelnia savybe. Tie du jo ir Alexo Greenwaldo suvaidinti veikėjai, be abejo, yra kūrinio blogiukai, tačiau ir Setas, ir Alexas realiame gyvenime yra du patys maloniausi, švelniausi ir mieliausi žmonės. Tai man įdomiau, paprašius kažko nuklysti į tą tamsiąją pusę, nes galų gale sulauksi labiau stebinančio pasirodymo, o ne to, kas vaidina to paprašiusio vaidmens kiekviename vaidmenyje.
Tu padarei Donnie Darko po Kolumbino žudynių ir tam tikros filmo akimirkos, pavyzdžiui, Donnie, mojuojančio ginklu, vaizdas net ir dabar kelia šiurpą keliančių paralelių. Kokį poveikį „Columbine“ padarė filmo raidai ir reakcijai į jį?
Kolumbinas buvo tai, kas mane giliai paveikė ir labai giliai jaudino, kai tai įvyko. Filmas taip pat metė šešėlį, kai jo premjera įvyko Sundance kino festivalyje 2001 m., Likus maždaug aštuoniems ar devyniems mėnesiams iki rugsėjo 11 d. Tuo metu Kolumbinas vis dar buvo labai pokalbyje. Pamenu, platintojai iškart atsitraukė nuo filmo. Tai buvo tikrai jautrus laikas, ir žmonėms tiesiog nebuvo patogu platinti filmą, kuriame dalyvavo paauglys, šaudantis ginklu.
Visi jūsų darbai, bent jau tie, kurie buvo sukurti, pasižymėjo labai aukštos koncepcijos, sudėtingais siužetais. Ar esate linkęs nubrėžti savo charakterio lankus, kol nesuprantate siužeto detalių? O gal sugalvojate siužeto mašiną ir į ją sutalpinate veikėjus?
Dažniausiai siužeto technika ateina, kai yra nubrėžti pirmieji pamatiniai brėžiniai. Kai buvau jaunesnysis, ketinau būti architektas ar politinis karikatūristas. Tada, kai buvau vidurinėje mokykloje, aš buvau toks, kad važiuoju į LA tuo pačiu metu tapti kino kūrėju ir architektu bei politiniu karikatūristu! [juokiasi] Taigi, architektūra tikriausiai pirmiausia ateina į siužetą, bet tada noriu įsitikinti, kad veikėjai logiškai, emociškai sąžiningai naršo tą architektūrą.
Ar po penkiolikos metų reakcija į filmą vis dar jus stebina?
Mane nuolat stebina atsakymas į filmą. Mane tai įkvepia. Tai daro mane labai atsargų ir ambicingą dėl kitų mano sukurtų filmų, kad įsitikinčiau, jog turiu visus išteklius ir scenarijus ten, kur jie turi būti, tinkamus dalyvaujančius žmones. Tai gąsdina, bet ir toliau įkvepia. Tiek ilgai šis filmas buvo suvokiamas kaip nesėkmė, mažas, kraštinis ar kultinis. Aš labai vertinu žodį kultas. Pasiimsiu bet kurią dieną, bet man tiek daug reiškia pamatyti šį filmą įžengiant į pagrindinę srovę, nes būdamas pagrindinės menininkės dalimi, jūs gaunate išteklių ambicingų, originalių istorijų kūrimui. Tai aš noriu padaryti. Aš nežinau, kaip ką nors kita daryti. Man neįdomu daryti ką nors kita.
