Emile'as Hirschas kaip greičio lenktynininkas.„Warner Bros.“ „Amazon Prime“ abonentų skaičius
„Keistosios antys“ bus nuolatinė skiltis, apžvelgianti nesuprastus šedevrus, gerų ketinimų katastrofas ir filmus, kurie tokie keistoki, kad negalite patikėti, jog jie egzistuoja. Kartais jie gali būti net visi trys iš karto.
Greičio lenktynininkas išėjo šiandien prieš 10 metų, ir aš esu tikras, kad nuo to laiko netylėjau. Bet dėl rimtų priežasčių. Manau, kad tai išlieka vienas nusikalstamiausiai praleistų filmų pastarojoje atmintyje ir vienas iš labiausiai keistai įkvepiančių. Nors žinau, kad yra kolegų gerbėjų, kurie visiškai sutiktų su šiuo superlatyvu, ši mintis prieštarauja įprastinei filmo išleidimui.
Pasiekiama neprilygstama Matrica filmai (net ir su nepakankamai kepta reakcija į Matrica: revoliucijos ), gerbėjai taip jaudinosi dėl kito Wachowskio brolių ir seserų kino žygio į kažką naujo. Ir taip buvo Greičio lenktynininkas ! Mylimos 60-ųjų animacijos atnaujinimas, su kuriuo daugelis užaugo! Tai reiškė, kad bus elektrifikuojančių, matricos pavidalo automobilių gaudynių! Pašėlęs veiksmas! Visi iš dviejų filmo kūrėjų, kurie atvyko apibrėžti naujojo „rimto ir kieto asilo“ kibernetinio punkto! Hurra!
Tačiau tiems, kurie pamėgo savo ankstesnio darbo odinius drabužius, jie neįsivaizdavo, ką daryti su šiuo pūkuotu, neone įmirkytu saldumynų kiekiu, kuris jiems buvo parduotas. Ir tai nepadarė bendros auditorijos. Greičio lenktynininkas subombardavo ir smarkiai subombardavo. Todėl daugelis atmetė filmą niekada jo nematę. Arba dar blogiau, tie, kurie tai pamatė, paprasčiausiai neįsivaizdavo, ką su juo daryti.
Dėl ko gaila.
Bet iš tikrųjų įlipti į laivą Greičio lenktynininkas, jūs turite sutikti su įvairiais jo ketinimais. Pradedant nuo to, kad taip, tai tikrai tikras „PG“ vaikų filmas. Dėl to jis bus neatsiprašęs, o viršutinis ir aiškiai matomas beždžionių kamštis. Be to, jūs turite sutikti, kad ji bus pasiryžusi būti tiesioginio veiksmo animaciniu filmu, kuris nuolat vengia realizmo už pernelyg stilizuotą, ryškią estetiką, toli nuo jos. Matrica kaip aš galiu pagalvoti.
Daugelis žmonių teigė, kad filmo estetika egzistuoja siaubingame slėnyje (kuris rodo humanoidinius objektus, kurie atrodo beveik, bet ne visai panašūs į tikrus žmones, ir kurie stebėtojams sukelia nepaprastus ar keistai pažįstamus pagiežos ir pasipiktinimo jausmus). Bet, man tai veikia būtent todėl, kad net nesistengiama tarpinių. Užuot bandžiusi tai, kas yra arčiau žmonių erdvės erdvėje Kas įrėmino Roger Rabbit .
Tuo pačiu metu jūs turite sutikti, kad šis „PG kids“ filmas kartais taip pat bus nepaprastai rimtas: dviejų valandų ir penkiolikos minučių epas, kuris gilinasi į įmantrias siužetines paslapties tapatybės linijas, įmonių baltųjų apykaklių intrigas, beprasmiškas apsimestiniai klastotės, stebėtinai didelis smurto smurtas ir net keistas klimatas dėl manipuliavimo akcijų kaina. Visą laiką jūs turite sutikti, kad emocinis filmo stuburas bus stebėtinai naudinga šeimos meilės, supratimo ir bendrumo paroda. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon ir John Goodman Greičio lenktynininkas. „Warner Bros.“
Taip, visa tai egzistuoja viduje Greičio lenktynininkas . Kalbant toniniu požiūriu, turiu omenyje tai sakydamas, kad tai vienas keisčiausių filmų, kokius esu matęs per visą savo gyvenimą. (Tai taip pat liudija bėdą, kurią prisitaikymo požiūriu turi daugybė anime ir ne natūralistinių japonų pasakojimų.) Taigi suprantu, kodėl žmonėms sunku tai nuryti, aš tai tikrai darau.
Bet apie ką mes iš tikrųjų kalbame, yra tonas keičiantis filmų kūrimas, kuriame aš ginčysiuosi tol, kol būsiu mėlynas, kad vienaskaitos tonai yra aklavietės nuotaikingam pasakojimui. Pavyzdžiui, man patinka Christopherio Nolano kūryba, bet jei jūs tiesiog sluoksniuojate visą filmą vienaskaitos tonu, jūs tam tikra prasme tiesiog meluojate žiūrovams. Nuo pradžios iki galo Nolano filmai jaučiasi veržlūs, suaugę ir visiškai rimti, net jei jie, žinote, nėra gilesniame akimirkos tekstiniame lygyje. Bet tai visa emocinio kodavimo auditorijai dalis ir naudinga galutiniam tikslui: tai priverčia ir juos jaustis rimtai . Viskas, nes tai patvirtina jų interesus kaip vienodai rimtus.
Štai kodėl tiek daug tų, kurie linkę mėgti pavienius tonus, turi problemų su tokio paties kaip Sam Raimi darbu. Girdžiu žmones komentuojančius, kad jo filmai visą laiką yra per kuklūs; tas žodžių pasirinkimas yra ir iškalbingas, ir keistas. Nes nors Raimi filmai ir gali būti nesąžiningi, tačiau jie taip pat yra skausmingai tamsūs, nuoširdūs ir kupini emocijų. Taigi iš tikrųjų per daug žvarbus yra tik kodas: tai dažnai buvo beprotiška, ir aš nemėgstu filmų, kurie priverčia mane jaustis kaip beprotiškus. Ironiška, bet manau, kad tai nepaprastai nepilnamečių požiūris - nesistengiantis būti suaugusiu. Tai bando aprengti vaikų interesus, kad atrodytum suaugę, kai iš tikrųjų suaugęs žmogus tik ritasi su smūgiais ir aprėpia daiktus, kad ir kokie jie būtų iš tikrųjų.
Gebėjimas sukti smūgiais ir sekti filmą į skirtingas emocines sritis, ypač nesąžiningas, kalbant apie rimtus pasakojimus, yra sugebėjimas nevertinti savęs per daug rimtai. Tai yra sugebėjimas būti suaugusiu ir įsitraukti į visokias emocijų būsenas, ne tik tas, kuriose, mūsų manymu, norime būti. Iki to momento Greičio lenktynininkas iš esmės reikalauja, kad jūs suktumėtės su smūgiais gana ekstremaliu lygiu. Taip, kvailystė jaučiasi kvaila. Bet jei su tuo sutinkate, pavojus taip pat yra pavojingas. Ir taip, epinė lenktynė per dykumą tęsiasi per ilgai, tačiau tai darydama ji tikrai jaučiasi epine.
Filmas visada yra pats. Ypač, kai jis slenka pirmyn ir atgal tarp dramatiško ir komiško akcento su grynu operos džiaugsmo pūsleliu užtikrintumu, tuo pačiu gyvendamas ir kvėpuodamas kiekvieną akimirką nuoširdžiai. O ką dar 11-mečio karštligės svajonė apie ginkluotus lenktyninius automobilius, nindzių kovas ir šeimos santarvę būtų, bet skaudžiai nuoširdi? 
Emile'as Hirschas Greičio lenktynininkas. „Warner Bros.“
Net ir labai „ballyhooed“ akcijų kainos šūksnis yra įkvėptas: tai filmo lazerio tikslinių pranešimų taškas. Nors tiek daug vaikų filmų vaizduoja piktadarybės etiką kaip kai kuriuos ūsus, sukančius vien tik blogio ir blogio priemonę, Greičio lenktynininkas turi drąsos pasakyti, kad pasaulio blogybės yra kur kas žemiškesnės (ir pelningesnės). Tačiau, kaip jaučiama vienos natos vertybinių popierių biržos kalboje (kaip Roger Allamas pateikia nepriekaištingą pasirodymą), pati žinia nėra kažkoks redukcinis meno ir komercijos įvertinimas. Atsižvelgiant į pažodžiui visa kita apie „Speed“ ir jo šeimos verslą, Greičio lenktynininkas teigia, kad nėra nieko blogo sėkmėje, fantazijoje ir judviejų ryšyje. Tiesiog nurodoma, kad bet kuriai sistemai, kuri numato mažiausius pinigus ir amžiną kapitalizmo mašiną ant to ryšio šventumo, pavyks nutraukti tą patį ryšį.
Tai gali atrodyti per daug suaugusiesiems skirto filmo vaikams, bet manau, kad tai įkvėpta, ypač todėl, kad vaikai yra daug protingesni, nei jūs manote (ypač, kai nesusikalbate su jais ir nepasitikite, kad jie tvarkytų reikalus). Taigi, jei perkate šią idėją ir jei perkate šeimos dramą, kuri atnešė Greitą į paskutines lenktynes, visa tai tematiškai sujungiama į vieną iš elektriškiausių, abstrakčiausių ir emocingiausių galų, kurias galiu sugalvoti, - kuri visiškai patvirtina kad mes esame kur kas daugiau nei bet kuri akimirka, bet kiekvieno, kuris padėjo mus nuveikti, produktas. Aš verkiu kiekvieną prakeiktą kartą, kai žiūriu.
Toje pabaigoje yra didesnis visos Wachowskių karjeros metasakojimas, jų pagrindinė tema, jei norite: vidinės tapatybės samprata ir tapimas geriausiu savimi. Prisipažinsiu, šiuolaikiniame pasakojime dažnai turiu daug problemų dėl likimo idėjos, būtent todėl, kad matau su tuo susijusį daug neatsakingumo. Tai, kas anksčiau buvo milžiniška Hubriso metafora, deja, tapo trumpų norų išsipildymu manant, kad esate visatos didvyris - požiūris, kuris dažnai apima daugybę netyčinių „uber-mensch“ vibracijų.
Bet viduje Greičio lenktynininkas , lenktyninio automobilio vairuotojo metafora dvejojasi su menininku ar bet kuria kita vaikystės svajone - svajonių rūšimis, kurios turi būti prilipusios ir vedamos džiaugsmingo džiaugsmo, kad šios svajonės būtų gyvos. Negana to, metafora tiek daug įgyja asmeninio Wachowskio gyvenimo kontekste, nes dabar mes galime pažvelgti į tiek daug jų darbų persiunčiant pranešimus - iki tiek, kad dabar daug jų darbų nuščiuvo viso tapatumo perkėlimo metaforos, pvz., su Debesų žemėlapis ir 8 jausmas . Manau, kad jų darbas yra galingiausias. Susigrąžindami likimą ir herojaus kelionę, jie viską atima iš jūsų, o jums lemta būti geresniam už visus kitus, o vietoj to, kad taptumėte tuo, kuo visada buvote iš tikrųjų, tuo pačiu atrandant empatiją visiems aplinkiniams. Tai yra būtent toks meilus, skiriamasis pranešimas, į kurį daug kas per šaunus, mokyklai skirtas žmogus žiūrėtų į akis, tačiau nėra jokių abejonių, kad Wachowskių atėjimas į šį rimtumą yra ir sunkus, ir sunkus. 
Nicholas Elia kaip jaunas greičio lenktynininkas.„Warner Bros.“
Tai nereiškia, kad aš nežinau apie jų darbo prieštaravimus, konkrečiai kalbant apie smurtinio šlovinimo prieš kovą su smurtu 22 pagavimus. Tačiau hiper kino kalba jų smurtas tiesiog tampa opaus nuoširdumo dalimi.
Bet aš suprantu, kad daugelis žmonių nėra tikri, ką daryti su skaudžiu viso to nuoširdumu. Pamenu, kiek žmonių matė Jupiteris kylantis ir prajuokino Eddie Radmayne'o tikrai gonzo pasirodymą, tačiau jaučiu, kad jis buvo vienintelis kuris iš tikrųjų žinojo, kuriame filme jis yra . Jis jo per daug nestūmė; visų kitų plastika keistai sulaikė. Aš nuoširdžiai jį myliu tame filme. Aišku, spektaklis gali būti per kuklus ir priversti jaustis keistai, tačiau būtent toks keistasis atveria pasaulį ir persmelkia jį gyvybe ir veržle.
Galbūt keista ir skardus dalykas yra būtent tai, ko mums reikia. Kino pasaulyje, kupiname kruopščiai suformuoto nepasitenkinimo, Wachowskiai vis dar yra patys aistringiausi, trankiausi ir nerimastingiausi kino kūrėjai. Ir toje savęs atradimo kelionėje tai nelyginis gee-golly nuoširdumo mišinys Greičio lenktynininkas tai yra ir pavyzdys (ir žymi pereinamąjį jų karjeros tašką).
Dėl to man lieka tik vienas klausimas: kodėl karjeroje, kurioje gausu identiteto klausimų, sistemingos priespaudos ir savasties, jų pavyzdingiausias filmas apie šeimos atkaklumo ir bendrumo žinią? Tiesą sakant, aš nežinau, koks yra jų santykis su didesne jų branduoline šeima, ir tai nesvarbu. Ką mes žinome ir visada žinome, kas yra Lana ir Lilly Wachowski vieni kitiems: draugai, bendradarbiai, seserys. Jie myli tokią pažodinę šeimą, kokią kada nors matėme kine. Savo mene jie pasakojo apie savo specifinę, galingą patirtį universaliausiu ir komerciškiausiu kino būdu.
Jau per pastaruosius 10 metų jie mums tai sako šaudydami, kapodami, sūpuodami, rėkdami, dainuodami, puošdamiesi, juokaudami, dėstydami paskaitas, dūkdami, juokdamiesi ir viskuo, kas tarp jų. Daugelis dažnai nuleidžia akis į tokį nuogą, nuoširdų įžūlumą. Per kuklus, sako jie iš burnos pusės. Tačiau tokia panieka yra dalis skausmo, kai širdis yra tyra.
Ir iš tikrųjų, jie yra džiaugsmai.
< 3 HULK
